吳貞儀說：「不過，網路影片不會教流行音樂的思維。比方我們的樂手養成課，這堂課超級難開，要用到各式各樣樂器的老師，你要把這些人都放在一起。」
她把樂手養成課分為錄音和現場演出2個面向，反映職業樂手的工作場景。例如製作人交代要錄好吉他，那麼吉他手要如何在家錄？此時課堂的講師會示範「宅錄」給學員看，包括如何在家錄製，錄完後如何剪接，怎麼把檔案交給製作人等。且如果製作人沒有特別說明，是否要多彈一把木吉他？這些事該怎麼判斷？凡此種種都需要有經驗的人帶領。
吳貞儀說：「我覺得這就是最難學的思維，也就是理解音樂的方式。我們的老師會先教宅錄吉他、發聲、鼓和貝斯，然後再帶學員去錄音室。因為假設製作人有點預算，就有機會與製作人、錄音師一起合作。這時身為樂手可能超緊張，萬一製作人給指示，該如何即興完成工作？」
她找來這些擔任講師的樂手都有2、30年資歷，「都成精了」，上述對他們來說很容易，但還沒有相關經驗的人則無法想像要怎麼完成工作，這就是她開這門課程的目的。
吳貞儀與歌手戴佩妮都是佛跳牆的團員，後者曾說：「很難想像，做音樂如果沒有樂手，還能那麼好玩嗎？」她認為，歌手與樂手的關係像情侶，也像夫妻，兩者密不可分，凸顯樂手在華語流行樂的重要性。
