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【評審觀點】金馬57 從電影看見創作並理解生活

《消失的情人節》贏得最佳影片等五座金馬獎,在2020年觀看此片,猶如一劑甜美的療傷藥。
《消失的情人節》贏得最佳影片等五座金馬獎,在2020年觀看此片,猶如一劑甜美的療傷藥。
今年我懷著惶恐不安又疑惑不解的心情,接下了金馬獎初審工作,再度被蔡導演的新作《日子》震撼得久久不能自己。但完全出乎意料之外的是,這一年竟然有著那麼多部可以讓我開懷大笑、激動落淚、感觸良多的台灣電影,劇本飽滿精彩、調度沉穩流暢、技術精確成熟、表演自然精湛,都是毫不勉強就可以輕易愛上的作品,這正是我年輕時所渴望在台灣電影中看到的景象。
蔡明亮導演的《日子》展現藝術創作者的堅持,這與通俗流暢的商業片原本就是不一樣的兩條路。(金馬執委會提供)

台灣 通俗化與大眾性的含淚收割

2007年蔡明亮導演首度在故鄉馬來西亞所拍攝的《黑眼圈》,是該年度我最愛的電影之一,在為這部片所寫的文章最前面,我先告解了一段連自己都曾遺忘,過去非常情緒性、不客氣地批判蔡明亮導演與他作品的往事,據說後來還被導演本人看見了。年輕無知時不滿蔡明亮導演,是因為誤把台灣電影圈老拍不出通俗好看、流暢易懂作品的靶子,擺到了藝術創作者身上,而無能理解那其實是完全不一樣的兩條路。
2006年受邀為北影國際青年導演競賽入圍影片寫稿,因而看了鄭有傑導演後來獲得百萬首獎的《一年之初》,那是他與演員莫子儀初次合作的作品。十幾年後,這個當初敢衝敢問的青澀創作者,在《親愛的房客》中溫柔地隱身,騰出寬闊的空間讓出色的演員們,盡情在角色的畫布上填補自己的色彩,反而更強烈地揭現創作者過去一直在探求的存在問題。

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