日前資深電影監製李烈在面對今年國片票房慘澹的數字，她在台北出席「2016台北電影學院-電影專業講座」語重心長地說：「相當反對年輕導演身兼編劇，理由是年輕導演生活經驗薄弱，論點不紮實，最後電影故事也就薄弱，導演也會陷在自己的作品裡太深，失去判斷力，不接受別人的意見跟調整。」另位資深監製葉如芬也表示每個職位都有存在意義，要尊重每個職位的專業。
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【馬欣專欄】從李烈直言的人才斷層，看才子情結一把抓的盲點
李烈在電影專業講座直點人才斷層，年輕創作者陷在自己的作品裡太深，其實在台灣歌壇也同時發生，這種導與寫、或歌與創作一把抓的現象，讓我們這十幾年作品普遍陷入自溺情結，導演們的鄉愁大刺刺地放進銀幕、歌手把自己有限的生活衝撞放大來唱，能寫進日記的，未必能唱或演出來，無論音樂或電影都淪陷在男性的鄉愁中，讓我們進入了鬼打牆的十年。
唱作藝人是個迷思
放在台灣歌壇情況更嚴重，陶喆、周杰倫一鳴驚人之後（大約2000年時，你看有多久），歌壇開始迷信唱作歌手。老實說，一個歌手能包辦一整張專輯創作（常常還會強調自己身兼製作），通常會讓人在旁捏一把冷汗，因為那通常是很有天分的人做的事，然而真有天分的人實在不多。王力宏雖有了才子封號，但傳唱歌曲有限，但他之後就成為一個公式，一直迷信好看的人來做歌。
而且以國外歌手來說，就算是天才，平均3張全創作專輯之後，往往靈感就開始走下坡，因為藝人成名後生活是相對封閉的，靈感觸角伸不出去，於是創作出來的音樂題材原地打轉、過度迷信技巧與形式上的突破，不再買單製作人制度，於是像流水帳或顧影自憐的歌曲就層出不窮。
音樂製作人重要性流失
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