黃進：兩百萬很少，卻有難得的創作自由
香港電影發展基金：錢不多但有創作自由
問：透過報導很多人都已經知道，你這部片的預算，只有來自「發展基金」的兩百萬港幣（約820萬台幣），甚至男主角余文樂，「老爺」曾志偉與金燕玲等資深演員，都是幾乎未領酬勞演出，很好奇你怎麼在這樣少的預算下，拍出你想拍的影片？
黃：我最近越想越覺得，這個「少」，反而是這影片很重要的一件事，這限制反而成為這部片的祝福。首先，因為這是政府的錢，沒有投資者與商業操作的壓力，我想拍什麼就拍什麼，因為政府只是提供資金的機構，它不會管我拍片方式與內容，反而給了我以後可能都再也要不到的拍片自主性與自由，因此我們很珍惜這機會，想要說一個我們真正想說，而且只能趁這次機會說的故事，因為一旦得敲門找金主投資，是很難拍出這部片的。
第二就是，因為大家知道錢少，很困難，反而會得到很多前輩與朋友幫助，因為他們很清楚，我拍這影片不是為了錢，是為了作品本身。我們寫了這一個很獨立、很批判性的題材，但我並不想只停留在獨立製片的模式與觀眾，因為我知道，這樣的電影應該是給普羅大眾看的，因為一般普羅大眾，才是最需要接受這訊息的人，若是只在藝術電影院裡放映，來看得觀眾可能都已經知道這些狀況，我實在沒必要再對他們說一次，反而是應該說給那些沒注意到這些狀況的人聽。
也就是因為這樣，才會很想找專業知名演員來演出，希望透過更接近普羅大眾的它們，將這個本來很獨立（製作形式）的故事，帶給一般觀眾去看，這樣才能算完成溝通的過程，因為我認為這才是《一念無明》的本質，就是除了我們怎麼寫與拍，怎麼呈現給觀眾也是我們很重視的部分。
對於這些前輩演員們，我是相當感激，不單只是感激他們無償幫助拍片，更感激它們看到這個故事的價值，看到我們做這件事的意義。
陳楚珩認為電影發展基金對香港電影界有正面影響
問：你與這次也在金像獎獲得多項提名的《點五步》，都是獲得「香港電影發展基金」贊助，台灣也有類似的電影輔導金，你認為這種由政府資助拍片的狀況，對香港電影的發展來說是好是壞？對於你自己的未來的創作之路，又是有著什麼影響？
陳、黃（同時）：我覺得是好的
陳：發展基金每年選兩、三部片給予資金，這對於獨立製片者是好的，因為一般人要進入商業操作模式是有困難的，但如果什麼片都要考慮商業元素，考量預算後再來拍片，其實對於整個電影業並不是好事。因為有了電影發展基金，（電影界）才能有一些創作自由，讓導演拍想拍的片，才能讓香港電影變得多元，不然就會只有很商業的電影。
黃：我認為這是一個過程，透過較自主的創作機會，讓觀眾可以看到一些較不同的電影，讓觀眾逐漸了解到，這些影片也是可以被接受的一種主流。例如《一念無明》，就一般商業片的操作，它是不可能發生的事，但它發生了．觀眾才有機會看到這個可能性，樂觀來說也許下次就有商業操作的可能，先讓大家慢慢學習或習慣觀賞這類較特別的片子，讓以後也許有機會成為一種常態出現的影片。但製片人也不能太過依賴政府的補助，因為作為一個編導，遲早還是要進入商業片市場，學習商業操作模式，因為電影是個產業，它需要生產，有生產就需要有龐大資金投資，這樣產業才會健康，所以我想這是一個（不同類型影片）比例上的問題。
科技對新世代拍片的影響
問：現在拍電影的技術門檻越來越低，加上這次《一》片預算又這麼少，你認為科技對新世代電影人有什麼影響？
黃：畢竟我是數碼（數位）年代的人，自出來拍片就沒拍過「菲林」（膠捲影片），對我來說那是個很懷舊的技術，但我能理解過去受過膠捲拍片訓練的思維。例如「老爺」志偉大哥，他就是很菲林時代的思維，他的演出很準確，常問我：「這樣（演出）可以剪得出來吧？」相較之下我就會拍得比他們要得多、拍得長，因為我是數碼年代的人，比較沒那麼嚴謹，不像他們永遠在想：「這樣應該夠了，可以拍下一幕了。」比起來我們是幸福與揮霍得多，但這不表示我們資金或資源比較多，只是拍攝模式與思考方法不同。
我不會去比較膠捲好或不好，這就只是拍攝技術不斷的演進，未來也許電影根本就不再是這樣拍攝，不再是看這四方框框而已，可能是360度全景或是VR虛擬。但唯一不變的還是故事、還是戲劇，因此我認為作為一個導演或電影人，應該要放開心來看下個世代的電影演變，但同時做好自己最基本的修行，就是對於人與故事的操控與幻想。
