娛樂
2017.09.26 07:00 臺北時間

全球產值2,100億元 滾石電音引爆台灣市場

DJ林哲儀在世大運閉幕典禮的12分鐘電音秀,在網路上引來正反兩面不同的評價。
DJ林哲儀在世大運閉幕典禮的12分鐘電音秀,在網路上引來正反兩面不同的評價。
世大運閉幕典禮上,台灣DJ林哲儀12分鐘的電音(EDM,Electronic Dance Music)表演遭網友痛罵太冷、上不了檯面,不少人歸咎於台灣市場對電音接受度太低。事實上,電音早成為世界音樂潮流,全球產值更高達新台幣2,100億元,僅是去年,台灣電子音樂節業者就邀請到逾30位百大DJ蒞臨寶島。
嗅到這股趨勢,滾石唱片去年7月成立了子品牌「ROKON滾石電音」,希望有系統地經營在地電音市場。負責人葉雲甫直言,未來1年將生產百首電音單曲,創造出屬於台灣特有、優質的中文電音歌曲,發掘並長期培養本土電音人才。
台北世大運閉幕典禮最後一個節目,是「本土第一DJ」林哲儀獻出的電音秀,這段融合周杰倫、五月天等國語金曲,及林強、金門王與李炳輝等經典台灣味,最後再以紀曉君Remix原住民古調做結束的精彩節目,卻遭網友謾罵。引發台灣樂壇討論:台灣人對音樂的接受度是否太過侷限?
林哲儀的經紀人葉雲甫,是現任滾石唱片中國藝人發展部總監,去年7月開始,他亦負責掌舵滾石唱片旗下新成立的電子音樂品牌「滾石電音」(ROKON)。對於世大運閉幕的電音表演引來負評,葉雲甫樂觀看待:「負評不是壞事,這好像是第一次(在台灣)有大眾在討論電音。」
葉雲甫負責掌舵滾石唱片新成立的電音品牌。
每個人都對DJ有不同的定義:是夜店放歌的人?還是電台主持人? 葉雲甫笑說:「坐在電視機前,看到歌手唱歌會覺得很正常,但看到DJ放歌就成了很不習慣的事。」世大運閉幕的最後一個節目安排DJ電音秀,他認為是個大膽嘗試:「目前EDM(Electronic Dance Music)在全球都很風行,主要就是為了製造歡樂氣氛,所以主辦不是在挑戰觀眾,而是想創新!」
EDM電音舞曲,也就是俗稱的電音,是利用電子合成器、電腦軟體、電子樂器等產生的電子聲響,許多流行曲、電影配樂、廣告配樂甚至搖滾、K-POP,都有電子樂的元素,DJ使用混音等技巧銜接不同的歌曲混合成一首歌。從以前的地下音樂、流行次文化,電音的蓬勃發展不僅打進歐美主流市場,更成為風靡世界的文化之一,去年全球產值就高達71億美元(約合新台幣2100億元)。
來自英國的「Arcadia」以360度的大蜘蛛裝置舞台(右圖)聞名,今年還加入閃電風暴秀。(COSMO LIVE提供)
電音已成為風靡世界的文化之一,去年全球產值就高達71億美元。
事實上,電音不但漸趨商業,且部分已納入POP的行列,從美國最具權威的葛萊美獎及全美音樂獎,皆分別設置了最佳電子舞曲專輯及最受歡迎電子舞曲藝人即可證明。而創刊於1991年的英國《DJ Mag》雜誌,更以電音為主,每年投票選出「百大DJ排行榜」及「百大夜店排行榜」,這些名列前茅的DJ,成為不少當紅歌手在音樂上樂於合作的對象。
以華語歌壇為例:王力宏、吳建豪皆相中瑞典天才DJ艾維奇(Avicii),分別與他合作〈Lose Myself —忘我〉及〈Levels〉;蔡依林與荷蘭DJ冠軍硬威爾(Hardwell)及瑞典DJ艾利索(Alesso)合作了〈We Are One〉〈I Wanna Know〉;中國歌手張靚穎則是與荷蘭DJ提雅斯多(Tiesto)合作〈Change Your World〉。
蔡依林與瑞典DJ Alesso合作〈I Wanna Know〉,兩人共同在上海風暴電子音樂節登台。(翻攝自STORM Festival影片)
「這些當紅一線歌手,在樂壇是領頭羊,他們積極與電音合作,對台灣電音市場,絕對能帶來正面的影響!」葉雲甫強調,滾石電音做的比較「純粹」:「這些一線大牌專輯裡可能得收錄抒情歌及其他流行音樂元素,不可能做整張電音專輯,而滾石電音要做的,就是把電音歌曲累積到一定的數量,等到風格、類型、製作能力、行銷能力都健全後,就可以開始與各式各樣的人合作。」
成立於1980年的滾石唱片,是台灣目前唯一成立電音專屬品牌的唱片公司,緣起於葉雲甫想簽下DJ林哲儀:「我和三毛(滾石總經理段鍾潭)聊能否簽下林哲儀後,第二個聊的就是:是否成立品牌專做電音?」因為這幾年的音樂類型EDM占了極重要的一塊市場,「說服三毛的過程不到10分鐘,滾石電音從規劃到成立大概只花了3個月時間。」
滾石電音目前擁有11組藝人,包括樂團型的「OVDS」、雙人創作組合「女孩與機器人」和個人DJ林哲儀等。葉雲甫預計,未來一年將生產100首單曲:「樂觀地看,台灣是有市場的,只是尚未完全建立。電音是全球趨勢,但目前沒有中文電音,滾石電音就是要做電音類型的中文歌。」
OVDS 融合搖滾樂團與電子舞曲兩種不同表演方式,曾與日本流行天后 倖田來未、m-flo音樂主腦TAKU TAKAHASHI等知名藝人合作。(滾石電音提供)
葉雲甫以滾石唱片在25年前創辦的魔岩唱片為例:「當時華語流行音樂裡沒有搖滾,所以魔岩做了竇唯、唐朝、中國火,大家才發現原來有華語搖滾。滾石電音就是要在台灣這塊土地上,創作、長期培養並發現人才,做出屬於自己的優質中文電音歌曲。」
滾石電音的功能,就是要尋找電音界的羅大佑、李宗盛。
今年9月在大佳河濱公園的「Road to Ultra」逾27000人參加,擁有360度大蜘蛛裝置舞台的「Arcadia」11月在台二度登場,邀得八組世界百大DJ的「Creamfields」則是在12月登場。這些來自歐美的電子音樂節品牌,近年在台都有不錯票房,台灣目前也在努力創造屬於自己的本土品牌,包括沈光遠主辦、今年邁入第4屆的「日落春浪電子音樂節」;以「白色派對」為基礎,今年4月舉辦的「Looptopia樂托邦國際音樂季」。
台灣本土品牌日落春浪電子音樂節請來「蛋糕哥DJ」Steve Aoki,讓全場觀眾瘋狂享受被砸蛋糕的樂趣。(日落春浪電音節提供)
EDM很容易將各元素信手拈來,拼貼成一個熱鬧繽紛的音樂,而自創的本土電音品牌,必須更努力創造舞台風格及品牌精神,才能占有一席之地。在過去的電音市場,只有獨立創作者,缺乏有系統的經營者,葉雲甫直言:「滾石電音的功能,就是要給他們一個家,然後等待、尋找電音界的羅大佑、李宗盛。」
儘管金曲獎並未為電音設置獎項,但過去曾有電音創作藝人入圍,代表電音也是流行音樂中不可或缺的類型之一;而舉辦七屆的金音創作獎,則是直接創設了「最佳電音專輯獎」。葉雲甫認為,目前電音不像流行音樂有公式,例如情歌A、B段該如何寫,好像已經有固定模式,但電音無法複製,只能讓創作者不斷嘗試,「但只要市場上歌曲到達某個量,在操作得宜的情況下,我相信台灣明年將會是電音元年。」
更新時間|2023.09.12 20:25 臺北時間

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