舞台上，主唱吳赫（相信我，有人看到這二個字就尖叫了）正用他又煙又懶又透點清亮的嗓音唱著歌。他們是韓國獨立搖滾樂團HYUKOH。地點，在首爾現代信用卡「音樂圖書館」，深埋在地底三樓的Understage。這個場地又黑又小，一派地下音樂的幽暗風格，絕不是什麼華麗開闊的大型演唱會場地。然而，此次邀請我們前來採訪的品牌，卻是擁有悠久歷史與最頂級複雜工藝而自豪的製錶名門：江詩丹頓，在此發表他們最新的FiftySix系列錶款。
我還記得，上一次獲江詩丹頓邀請聽音樂會，是每個人都必須盛裝出席、排場奢華的古典音樂會加晚宴的正式場合。所以這一次接到邀請函，看到表演團體寫HYUKOH，一度懷疑自己的眼睛。真的是那個HYUKOH嗎？江詩丹頓就算搞年輕化，也不至於搞到玩地下音樂的程度吧？
然而，此刻我著迷於舞台上HYUKOH現場演唱的驚人魅力（秒圈粉），也似乎明白了品牌行銷的一些小道理。很多時候，形象改造除了得放下既有的包袱，還要少一點算計（精心推敲計算的客層、定位、年紀、收入、興趣等）。因為這個一點都不符合江詩丹頓定位的HYUKOH樂團，反而幫助江詩丹頓成為我心中最酷的頂級鐘錶品牌，沒有之一。
年輕化，是近年來許多鐘錶品牌面對的重大課題。而江詩丹頓今年發表的FiftySix腕錶系列，正是繼Overseas縱橫四海系列之後，另一個主打年輕人的重點新作。不過，江詩丹頓並不以「年紀」或「客群」來為Fifty-Six錶款進行定位。全球行銷長Laurent Perves接受我們專訪時說：「江詩丹頓生產的錶款數量非常少，所以我們不會去區分哪一群客戶才是目標客人。但我們假設客人收藏許多手錶，再依不同功能去使用它。」
他解釋：「過去我們已推出很多複雜功能錶、正裝錶，也提供一款優雅的運動錶Overseas系列了。那麼接下來，我們得再提供一款可以每天佩戴的錶款，也就是FiftySix系列。」所以，FiftySix系列是功能取向，而不是客層取向，他強調。
這也就是為什麼，FiftySix系列從台幣300多萬元的陀飛輪錶，到30多萬元的大三針錶款都有。針對客人們不同的收入程度，提供每天都可以佩戴的腕錶。如果你是一個富豪，每天戴著江詩丹頓日內瓦印記陀飛輪行走，只是剛好而已。如果你是一家企業的中高階主管，每天戴著江詩丹頓的大三針或動力儲存顯示腕錶上班，也顯得出你跟眾生截然不同的品味。
FiftySix系列的發想概念，是想要創造一款錶款，非常江詩丹頓，又能與現代的顧客們產生共鳴。他們在博物館裡找到一款生產於1956年左右，編號6073的古董腕錶。這款錶，外型經典雋永，即使今日看還是充滿味道。最特別是，當年的設計師把江詩丹頓著名的「馬爾它十字」切開，做為錶耳的裝飾造型，低調地展現品牌特色。
同時，50年代末、60年代初期，也是音樂、時尚文化蓬勃發展，最為耀眼的時期。爵士、靈魂樂與節奏藍調興起，接著「披頭四」「滾石」風靡全球，並捲起一股Mod與Dandy的時尚風潮。那一種復古的時尚風格，對造型與細節的講究，與今日錶壇所追求的古典時髦感，完全對味。
音樂與時尚，因此成為FiftySix系列最重要的行銷主軸。不管是之前在倫敦舉行的發表會，選在傳奇Abbey Road Studio（披頭四在那裡錄下Abbey Road專輯，拍下四個人過斑馬線的經典封面）；或在亞洲的發表會，選在首爾現代信用卡音樂圖書館（這裡收藏上萬張唱片，包括許多全世界最稀有的黑膠），都是為了營造那個音樂氛圍，說出這個系列背後的故事。
江詩丹頓全球行銷長Laurent Perves說：「工藝是我們品牌DNA非常核心的部分。現在最有趣的部分是，如何把鐘錶工藝與其他藝術表現連結在一起。例如音樂。音樂是把各種樂器演奏出來的音符結合在一起，創作出非常美妙的東西，例如裁縫，高級訂製西服的藝術，是如何把每片布料縫於一起，製作出一套完美合身的西裝。而這些都像我們在做的，如何把機芯的每一個細微零件組裝在一起，滴答滴答計算出正確的時間。」
江詩丹頓的確找到一個觸動人心的方法，來傳達新系列的概念。但我覺得還有一個關鍵是：必須貨真價實。我很驚訝HYUKOH樂團的現場演唱，比專輯更好聽，更有魅力。他們是一個貨真價實的樂團，正如同江詩丹頓的製錶工藝。
但江詩丹頓的行銷操作，並非沒有失誤過。例如今年初，他們邀請多位鐘錶部落客，拍了一部FiftySix廣告片，就顯得有點浮誇。今日已證明，所謂部落客，只是利用大家對有錢人的刻板印象，堆砌而成的虛假人生。只有貨真價實的事物，才能感動人心。
也只有行銷貨真價實的東西，才能讓品牌變得很酷。
