吉伯特表示，製片的使命就是給予導演創作自由，為他們引薦適合的金錢和人力資源。藝術電影的資金部份源於各國政府的補助，部份需尋求其他單位或私人投資。考慮到出資者的背景、來歷各異，同一個企劃案，吉伯特會準備好幾個提案版本。
他說：「重要的是，要懂得創造價值。你如何把電影介紹給大家？企圖心有多大？」舉例來說，身為張曼玉前夫的法國導演阿薩亞斯（Olivier Assayas）用現已少見的35厘米膠卷拍《星光雲寂》（ Clouds of Sils Maria ），所以吉伯特找上知名精品，緊扣「手工藝價值」的品牌形象，讓對方感受到投資該片的價值，因此順利獲得一筆資金。
另外，法國導演米雅韓桑露芙（Mia Hansen-Løve）的《巴黎電幻世代》（Eden）以法國電音派對文化為題材，拍攝期間吉伯特從巴黎飛到倫敦，與對電子音樂有興趣的金主共進午餐，回程口袋裡就多了一張支票。
吉伯特說：「要讓投資者了解，這筆錢攸關電影能否完成，並詳細說明拍片計畫、資金回收方案等。」就算無法回本，也要對他們勸說：「雖然投資失利，但有價值。」
入行15年，吉伯特製作的影視作品逾70部，選擇參與的標準是根據導演來決定。有時他因為對某位導演的拍攝視角感興趣，有時是自認比其他製片更適合製作某個案子。一旦覺得導演開始重複自己，只挑簡單的事做，不再深入挖掘，只想待在舒適圈，就沒辦法合作。
因此吉伯特常和阿薩亞斯或韓桑露芙搭檔，尤其阿薩亞斯不怕挑戰，每部片從題材到形式都不同，吉伯特每次都要另闢管道尋找資金，「這讓我保持活力，激發思考。」兩人從2007年的《夏日時光》（ Summer Hours）至今，已合作4部片。
