攝影師出身的安妮華達在《安妮華達 最後一堂課》中的開場，坐在舞台上的導演椅，以主講者的身分、面對劇院裡滿滿的觀眾，開宗明義地表示，「靈感」、「創作」、「分享」是她拍片的3個關鍵字。靈感來自對人與生活的觀察體會；創作過程要靠團隊合作與創意技術；分享則是與觀眾溝通。
影片裡的安妮華達不時以幽默的口吻介紹自己歷年來的創作，並展示各種有趣的對照。例如介紹1985年獲威尼斯影展金獅獎的《無法無家》時，她特別在推軌車上向觀眾解說，該片安排由右向左的推軌鏡頭，是因書寫、閱讀法文都是由左向右，所以故意反其道而行。當年17歲的女星桑德琳波奈兒飾演四處流浪的遊民，還獲法國凱撒獎影后，但為讓桑德琳融入角色孤立、憤怒的情境，安妮華達刻意和她保持距離，冷漠對待。
時隔33年，桑德琳波奈兒與安妮華達在《安妮華達 最後一堂課》中重聚，談起拍《無法無家》時，桑德琳忍不住抱怨當時她的鞋子壞了，導演要她自己想辦法，後來她的手起水泡，她告訴導演，導演看了一眼竟無動於衷。聽到這裡，安妮華達笑說，「我應該舔妳的手。」還邊說邊拿起桑德琳的手。
除了《無法無家》，安妮華達也親自解說幾部個人經典的拍攝過程，包括《短角情事》《五點到七點的克萊歐》《千面珍寶金》《南特傑克》《101夜》《艾格妮撿風景》《最酷的旅伴》，還有千禧年後跨界從事的裝置藝術作品等。
《安妮華達 最後一堂課》今年2月的柏林影展放映後，安妮華達正式發出聲明表示，不會再接受任何公開演說邀約、記者會等，也不會再談論自己的作品，「我覺得我更應該把那2個小時拿來看一棵樹，或是一隻貓。在柏林影展之後，這部片就是我的代言人啦！」該片將於7月12日在台上映。
