在今年文化部與政大合辦的「東南亞獨立電影論壇」中，應邀來台的寮國導演Anysay Keola是寮國電影業最具代表性的臉孔之一，他拍出了寮國第一部驚悚片《地平線際》，這部電影的出現，有如石破天驚，攪動寮國沉靜了幾十年的電影風景。
《地平線際》是一個關於復仇的故事， 故事的一開始，氣焰囂張的闊少經過一夜狂歡後，醒來發現自己被陌生人綁架了，來自社會兩個截然不同階級，一貧一富開始了連串的糾結掙扎。
自從共產黨在1975年掌權後，媒體全成了國家傳聲筒，電影的功能也退化成宣傳機器，平均一年僅產出約六部自製電影，主題不脫政令宣導，娛樂性質的電影則多半來自泰國，Anysay等先鋒決心改變這一切，不畏懼得從零開始。
寮國導演Anysay Keola小檔案
．澳洲蒙納士大學（ Monash University ）多媒體設計學士；泰國朱拉隆功 （Chulalongkorn University）電影藝術碩士
． 寮國新浪潮電影工作室（LNWC）創辦人
．作品：地平線際（At the Horizon）、Vientiane In Love （共同執導）、愛情至上（Noy Above it All）、愛情到期日（Expiration Date），以及多部短片。
返回寮國前，Anysay先後在澳洲與泰國留學，取得多媒體設計學士與電影藝術碩士學位，懷抱著電影夢的他，畢業後毅然返國，要為寮國人拍寮國電影。
他結合一群同樣愛好電影的影像工作者，在2011年成立了「寮國新浪潮電影工作室（LNWC）」，2012年推出他個人也是LNWC的第一部長片《地平線際》，這部片其實是Anysay的畢業作品，那年，Anysay 30歲。
「我先在澳洲留學，然後去曼谷工作了一段時間，接著在曼谷念電影，因此當時我在寮國其實沒有任何電影界的人脈，但我決心回國完成拍攝，因此，我開始網羅對我拍攝計畫有興趣的朋友、以及其他影像工作者，這是我所謂『電影人合作社』的開端。」
新的說故事方式
儘管並沒有發明任何新的電影語彙，他們借用法國新浪潮的名稱，主要是「讓民眾可以輕易了解，我們會製作不同型態的電影，讓寮國觀眾知道會有個新的說故事方式。」
他解釋，所謂新的說故事方式，是有別於目前主要受到肥皂劇和通俗劇影響的影片，「我們想引進更當代的電影語言、剪輯、電影製作，以及攝影機視角。」
懷抱著雄心壯志，但沒錢該如何拍電影？「寮國新浪潮電影工作室」曾喊出「我們不在乎錢」的口號，Anysay解釋，「這不是說我們不想致富，而是因為整體來說，我們根本沒有電影工業，因此完全無法保證什麼，當我們開始一個新的拍片計畫時，你不知道到頭來會不會拿到錢，因此只能憑藉熱情，和對電影的信念。」
他在拍《地平線際》時，劇組是這樣成形的：網羅一些自由工作者或製作電視節目、MV或廣告的小型製作公司來負責音效、視覺設計等元素。攝影機用的則是「還負擔得起」的SLR單眼相機，燈光則想辦法租借到便宜的燈具。
「當時我們必須從泰國雇請一位特效專家，因為我們沒有那方面的知識，但其他角色我們就邊做邊學，」他自己同時兼任編劇、導演和剪輯。
Anysay說，他身邊很多志同道合的夥伴，大家的心態都是：「我們就是想參與，即使完全沒有報酬；希望我能夠協助寮國打造電影業，現在的努力未來能有所回報。」
「拍《地平線際》的總預算掐個整數大概是1萬美元，」聽到這個數字，我們瞪大了眼睛，難以置信，Anysay見狀繼續說，「沒錯，基本上這些錢都是用來加油、餵飽劇組，我們的器材則是從認識的製作公司借來，幾乎所有參與的人員都沒有酬勞。」
即使只能以最省錢又克難的方式拍戲，《地平線際》卻繳出了亮麗的成績，曾受邀參加澳洲的澳亞藝術節（OzAsia Festival），也曾入圍澳洲亞太電影獎，Anysay Keola透過這部電影，讓寮國新浪潮電影工作室打開了知名度，躍上國際舞台。
「我們純粹是出於對電影藝術的熱愛，我想，如果是發自內心的熱情，或許有所突破的機率也大一些，」Anysay說，臉上露出他常見的靦腆笑容。
寮國人肯定
Anysay起初的目標是：替寮國人拍講寮國語的電影，讓大家知道，寮國人自己也能拍出好片，他的《地平線際》在寮國公開放映後，票房約8千萬基普（約合美金1萬元），幾乎打平，觀眾和影評也都給予正面回應，讓他格外驚喜。
「因為它不是主流型態的電影，也不是一般人預期得到的，甚至不是快樂的結局。在電影上映前，劇組裡有些人就說，寮國人會因為這部電影而恨我（哈哈哈），結果我想，大家喜歡這個故事，他們也有機會去思考我在電影中拋出的問題。」
事實上，這部電影最初是遭到禁演的。
