在政大藝文中心，Anysay告訴我們，「在寮國，你不能拿了攝影機就隨興去外面拍攝，你需要兩張許可證：首先是拍攝許可，等電影製作完成，則需要上映許可。」
「《地平線際》是個有趣的例子，因為起初申請許可時被拒絕，他們讀我的劇本說，啊有槍戰，有暴力，寮國人彼此互砍，這不是寮國人處理問題的方式，」他頓了頓，搜尋適當的字眼描述，「他們對寮國人的看法很正向啦。」
Anysay開始和當局協商，說這是他電影碩士畢業作品，只會給指導教授看，寮國政府便「很慷慨地」讓他拍攝。拍攝剪輯完成後，下一步是放映許可。
「起初，我想，好吧，就試試看，但他們看了全片後，看到一些通常他們不會放行的元素：槍枝、暴力、刺青、寮國女性身穿現代服裝。」他試圖說服當局，其實這部電影就是關於生命，是一齣戲。「他們理解了我的意思，好，所以這不會鼓勵大家遇到問題就抓把槍解決。」
突破審查制度
他直白地說，「我們沒有試圖拍政治意味的電影」，除此之外，在片子結束拍攝完成初剪時，寮國龍坡邦國際影展催促寮國政府讓他們放映這部片，因為寮國在影展中能上映自家的影片，對寮國是件好事，這也間接促成讓《地平線際》得以公開上演。
不過，Anysay也做了些妥協。
除了修改結局外，「有些鏡頭我必須打馬賽克，加註一些警語，對某些導演來說，他們不能容許自己的作品被更動，但對我來說，這卻好像是，哇，這是個大突破，是我們首次成功讓檢查制度稍微退後一點，稍微寬鬆一點。」
但Anysay說，審查的那把尺永遠是雙重標準，誰也摸不清楚，因為之後再有類似的電影申請許可，卻遭到了拒絕，「我想我的電影觸動了他們」。
他在2016年推出的第二部長片《愛情至上》（Noy, Above it All）又再次挑戰禁忌，以LGBTQ同志議題為主題，Anysay迴避了寮國人不在公開場合表現親密的禁忌，把焦點放在兒子對父親出櫃，通過了政府的審查，再次寫下寮國首部同志電影的紀錄。
「寮國新浪潮電影工作室（LNWC）」成立至今8年了，成員最初有10人，如今呢？「整個製作公司有很多很多人，有案子時，我們就透過網絡尋找自由工作者和年輕影人，平時也開放讓大家可以接其他公司的案子，這樣大家比較能過活。」
其實，電影仍不是寮國人娛樂的主要形式，寮國人口717萬，目前全國僅有三間電影院，第四間即將開幕。
即使拍電影條件仍然拮据，LNWC照樣吸引了許多有志於電影夢的年輕人，漸漸地，也打開了國際能見度。
像是隸屬LNWC的導演 Xaisongkham Induangchanthy今年去了坎城影展，雖然還不是參展影片，但已從全球激烈競爭中脫穎而出，以《Raising a Beast（扶養一頭獸）》入選「電影工廠計畫（La Fabrique Cinéma）」，這是坎城影展的周邊活動，目的是協助年輕影人尋找到可能的合作夥伴，製作人或投資者。
Anysay也以《Red Mekong（紅色湄公河）》獲選盧卡諾影展的類似工作坊，試圖從國際影展找資金。
每部片都是實驗
「如果你想要拍出好電影，你必須投入更多錢，在電影各個技術層次也需要更上一層的知識，攝影、燈光、化妝、服裝到視覺設計都很具挑戰性，每一個新案子都是一場實驗。」Anysay解釋， 「很多時候，某人負責某個項目，下次再有案子時，他或她卻必須工作，和電影無關的工作，因此無法參與。就這樣，每部片子我們一邊學習一邊實驗。」
他說，寮國電影工業未成形，也缺乏市場，是目前面臨最大的挑戰。如果有了成熟的電影工業，就可以提供專業工作，讓大家能有穩定的職業生涯，「或許一年拍兩、三部片，就會足夠了，這是我們希望能達成的目標。」
相較於Anysay第一部劇情長片預算1萬美元，時隔7年後的新片《愛情到期日》，預算增加為5萬美元，主要是由寮國電影基金會（龍坡邦電影節），以及寮國觀光發展局提供贊助；雖然參與本片的所有演職員仍舊沒有酬勞，但大家可分享票房扣除必要成本之後的盈餘。
Anysay已婚，有兩個孩子，問他靠著拍電影可以養家嗎？他再度露出羞澀的笑，「我和太太一起養家，我負責孩子的學費，我太太則張羅三餐這類的，日子還過得去……我並不富有，但也因為競爭不激烈，一旦你有了點名氣，還是可以靠著拍片謀生。」
