娛樂
2019.08.31 13:20 臺北時間

【全文】總監領軍征服世界 馬林斯基淬鍊完美芭蕾

馬林斯基劇院芭蕾舞團暨交響樂團來台演出全本《天鵝湖》,舞台布景華麗精緻。(李鍾泉攝)
馬林斯基劇院芭蕾舞團暨交響樂團來台演出全本《天鵝湖》,舞台布景華麗精緻。(李鍾泉攝)
俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團暨交響樂團,歷經281年淬鍊,鑄造出世界首屈一指的精湛舞技。暌違7年,總監尤里法蒂夫率團來台演出全本《天鵝湖》,華麗布景結合鑲嵌般的精緻演出,令人讚嘆馬林斯基不斷突破,追求完美境界的使命感。
法蒂夫是芭蕾舞者出身,也當過芭蕾教師。10年前他接下舞團總監,延續俄系古典芭蕾的傳統,也開創新局,招收外國學生與年輕編舞家合作推出現代芭蕾製作、打造新一代教練團等,確保舞團發展與時俱進、金字招牌益發閃亮。
現年54歲的尤里法蒂夫,18歲就進入馬林斯基劇院芭蕾舞團,歷經舞者、芭蕾教師(Ballet Master)和總監,人生至今有三分之二時間都奉獻給舞團。回顧來時路,只因他媽媽熱愛舞蹈、是古典芭蕾和馬林斯基芭蕾舞團的粉絲。當她發現兒子會隨音樂起舞時,便送他去舞蹈教室,從此與芭蕾結緣。
舞者出身的尤里法蒂夫10年前接下馬林斯基劇院芭蕾舞團總監一職,延續俄系古典芭蕾的傳統,也開創新局。
法蒂夫說:「 我7歲進專業舞蹈班,師資都出身自馬林斯基芭蕾舞團。2年後,老師說服我父母,送我去考瓦加諾娃芭蕾學院,隔年入學,那時我才10歲。」
1982年,法蒂夫從學校畢業,加入馬林斯基芭蕾舞團,當了20年舞者。跳舞生涯的最後5年,他同時在舞團兼任芭蕾助教與教師,並於10年前升任舞團總監。法蒂夫說:「我的整個職業生涯都在馬林斯基劇院,幾乎37年都待在同一個舞團。」
從舞者、芭蕾教師到管理階層,法蒂夫認為最大的不同是,舞者只要顧好自己的體態、了解編舞內容,上台前做好充分準備即可,但是當教師必須照顧其他舞者,放下自我中心和野心,把心思放在別人身上,與舞者完全不同。
專業或優秀的舞者不一定能勝任芭蕾教師的工作,好的管理者要把注意力放在舞者身上。
法蒂夫強調,專業優秀的舞者不一定能勝任芭蕾教師的工作,因為他們仍想獨占舞台、只想榮耀自己;然而好的管理者要把注意力放在舞者身上,並且在特定風格和編舞概念框架內,提供他們全然的藝術自由。另外,也要培養舞者紀律,協助維持好體態。「畢竟跳芭蕾舞就像運動一樣,舞者必須非常強壯,這全賴有紀律的訓練。」
馬林斯基芭蕾舞團暨交響樂團來台記者會上,尤里法蒂夫(右三)與主要舞者、指揮一起出席。
至於舞團總監不僅要為當下著想,也得盤算未來,其中最大的挑戰在於培育舞者。法蒂夫說:「我必須思考要培育哪些舞者,選這位或那位?做出正確選擇是非常困難的。」
由於法蒂夫有芭蕾舞者和芭蕾教師的經歷,他會規劃舞蹈計畫,評估哪些舞者值得培養。如果做了正確決定,那位舞者就前途無量,反之若判斷錯誤,便斷送他的未來。「這與舞者的職業壽命有關,芭蕾舞者的職業生涯非常短,通常是20年。如果一個舞者在前5年有大幅進步,就會達到某個等級,若5年到7年間還沒有顯著成長,便不可能成為頂尖舞者。」
馬林斯基劇院芭蕾舞團的《天鵝湖》開幕場次由巴托耶娃(右)和席克拉洛夫擔綱演出。(李鍾泉攝)
挑選舞者時,法蒂夫除了考量體態和技巧,舞者傳達情感給觀眾的方式也很重要,這三者是優秀舞者的必備條件。當中最重要的是體態,因為芭蕾舞是視覺藝術,台上舞者的一舉一動,觀眾都看在眼裡,高下立見。
其次是技巧,成功的舞者每天都會按部就班地練習。以首席舞者和獨舞者為例,他們必須依照教師的規劃練習不同的舞碼。有時會一連幾天專注在舞步,有時與搭檔一起練,有時訓練音樂性或與指揮一起練習,「如此是為了讓頭腦和身體記憶、確保儀態正確。」
每位舞者對音樂的感受性不同,即使聽到同一段音樂,也有各自的表演方式。
最後是舞者的音樂性。由於每個主舞者個性不同,就算是跳《天鵝湖》的黑、白天鵝,詮釋方式和呈現的樣貌也各異。同樣的,每位舞者對音樂的感受性不同,即使聽到同一段音樂,也有各自的表演方式。而音樂的感受性之所以重要,是因為舞蹈和音樂密不可分。
法蒂夫(中)在馬林斯基芭蕾舞團從舞者、芭蕾教師一路做到總監,資歷完整。
至於舞者每天要花多少時間上課、排練?法蒂夫表示,通常首席舞者上完課後,會各自練習一小時,之後再與其他團員一起練習1個半小時。一般而言,正式演出前的準備階段,每位舞者一天平均練習3小時。但有時一週內會有2到3個表演,若每個表演都練習一個半至2個小時,代表彩排期間,每天至少就要練3到6個小時。
法蒂夫透露,過去6年,馬林斯基芭蕾舞團光是在俄羅斯聖彼得堡,每個舞季大約有300場演出,這還不包括出國巡演。他細數:「我們這個舞季去日本、中國大陸、德國和美國巡演,共約2個月,加起來六十幾場演出。下個舞季在美國和德國有更大規模的巡演,要在1個多月內表演六十幾場。至於在聖彼得堡,平均每週也有7至8場表演,工作量很大。」
強壯的芭蕾舞者全賴有紀律的訓練,且從小就要開始培養。(牛耳藝術提供)
馬林斯基劇院芭蕾舞團是全球規模最大的舞團,目前約有255個舞者、28個教練。由於擁有新舊兩個劇院,各自有工作團隊,總計幕後工作人員逾300人,還不包括馬林斯基劇院旗下製作戲服與布景道具的工廠員工。
10年前,劇團藝術總監、指揮大師葛濟夫任命法蒂夫,賦予他承先啟後的重任。這些年法蒂夫致力在俄羅斯和海外發掘新舞者、邀請年輕編舞家加入舞團。有些人的舞碼已經排進舞團的表演劇目,是一大進步,甚至把現代芭蕾製作排進巡演節目,讓觀眾與舞評看到馬林斯基芭蕾更多的可能性。
法蒂夫邀請年輕編舞家加入、把現代芭蕾排進巡演,讓觀眾與舞評看到馬林斯基芭蕾更多的可能性。
法蒂夫也打造出由年輕一輩組成的教練團隊,成員是馬林斯基芭蕾舞團的卸任舞者,「是不是首席不重要,重要的是如何感受芭蕾舞、聰敏與否,以及願意下多少功夫與舞者溝通。」這些教練要學習新世代的編舞語言和風格,也要維持馬林斯基芭蕾的傳統和經典。
位於俄羅斯聖彼得堡的馬林斯基劇院歷史悠久,旗下芭蕾舞團每個舞季在當地大約有300場演出。(翻攝自airfrance.com)
為舞團注入新血之外,也要培養新生代觀眾。為此,劇院每月針對4至13歲的孩子安排各類講座,主題包括「芭蕾舞劇如何產生?」或「一齣歌劇的誕生過程」等。他們也製作短版的芭蕾舞劇、歌劇和音樂會等售票節目,長度約一小時,讓小朋友可以與演員同台跳舞或坐在台下欣賞。
目前,每天都有300名學生到馬林斯基劇院看芭蕾、歌劇表演,或校外教學參訪,令法蒂夫非常欣慰。他語重心長地說:「我們做的事非常重要,希望幾年後,這些孩子會再回馬林斯基劇院看一場正規、完整的表演。那時他們已經懂得區分芭蕾舞與歌劇,也認識了一些音樂家,如果能這樣就太棒了!」
成功的舞者每天都會按部就班地練習,即使出國巡演也不例外,馬林斯基首席舞星康朵洛娃(中)來台期間也要與團員一起練習。(牛耳藝術提供)

踮上頂尖 尤里法蒂夫

  • 54歲
  • 生於俄羅斯聖彼得堡
  • 學歷:瓦加諾娃芭蕾學院畢業
  • 經歷:馬林斯基劇院芭蕾舞團舞者、芭蕾教師,2008年起擔任舞團總監至今。
更新時間|2023.09.12 20:31 臺北時間

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