《七天》的起源，是創作一張單純、樸素的專輯，最初製作設計是從一張吉他獨奏專輯出發，後來才慢慢演變成現在的版本。為了錄製專輯，陳昇帶著音樂人范君豪、李禮勇及錄音師徐玉光，以四人小組的編制組合，到花蓮小鎮，實地取材錄音，在7天內完成專輯音樂雛形。
熟稔製作及創作30年的陳昇，將音樂回歸原形，吉他獨奏為主要旋律線條，加上娓娓道來的歌聲口氣，曲子間綴放的蟬鳴流水聲、火車行進聲，趨近人生況味的簡單樂章，如微風輕柔，亦如腳踏泥土的扎根厚重，陳昇說：「做音樂這麼久了，還可以跟這些簡單的人，做出簡單的音樂，我很愉快。」
同名主打歌〈七天〉，是陳昇對歲月的告白，充滿詩意的描述7天能短快，也能久得看不見盡頭，端看要怎麼活，陳昇點出，珍惜過好每一天，經歷洗鍊的感受，追尋真理的自由。
〈樹搬家〉歌詞隱含全球暖化現象，以及將鳥兒擬人化，偏鄉人口持續外流，再往更深一層看去，自然生態與人類之間失去平衡也失去了尊重，藉此喚醒對萬物的敬意與疼惜。〈一直以來〉以悠悠的吉他聲，伴隨著蟲聲伴鳴，陳昇將自己的聲音放在明亮聲線的後方，是一種守候，一種近乎樸素的存在。
關於《七天》，陳昇說：「專輯啟發於一棵樹，再而是活七天的小黑蚊、過馬路的小草蛇、沉默的螢火蟲、飄移的雲，狗兒、花草午後的小村，逃去城市的山地公主，以及想念姐姐的弟弟。」他期許每個人都能在這張專輯遇到自己，看見自身影子投放出來的角色與人生觀。
