戲說返鄉者 林龍吟
- 1987年4月5日
- 導演、攝影師
- 政治大學外交系畢業、布拉格影視學院電影導演碩士
- 電影作品：2019年 《蚵豐村》獲義大利都靈影展奇布蒂獎（Cipputi Awrad）、入圍韓國全州影展國際競賽、德國曼海姆—海德堡影展主競賽
- 新聞專題作品：2015年 《遙遠人聲》獲曾虛白新聞獎暨台達獎
演活船老大 喜翔
- 1956年12月7日
- 影視代表作：
- 2019年 《老大人》入圍台北電影獎最佳男配角／《蚵豐村》入圍台北電影獎最佳男主角
- 2018年 《阮氏碧花與她的兩個男人》獲金鐘獎迷你劇暨電視電影男配角獎
- 2015年 《菸蒂》獲金鐘獎迷你劇集暨電視電影男配角獎
- 2012年 《老街狂想曲》獲金鐘獎迷你劇集暨電視電影男配角獎
人口凋零的養蚵村落，一戶人家即將舉行婚禮，某個在台北工作多年的青年為此特地返鄉，西裝筆挺的他與村民顯得格格不入，《蚵豐村》的故事就從這裡開始。
林龍吟會起心動念拍這部電影，一方面是反射個人經驗，因為他赴捷克布拉格念電影，幾年後卻發現自己裡外不是人—成不了在地人，又變成家鄉的外國人。另一方面也反思近年媒體大力吹捧返鄉青年功成名就的事蹟，只不過在地人都知道事實遠比真相複雜許多，促使他拍「人要怎麼回鄉的故事。」
選擇漁村，是因為林龍吟對海洋有嚮往，於是沿西部海岸開始找村子，從彰化王功一路南下到雲林台西，最後在地圖上發現位於嘉義東石的網寮村。他說：「從空中看，它是一個被水包圍的四方形狀，旁邊都是下陷的鹽田，只有一條線道向外連接，居民只有一百多人，我覺得這地方一定有故事。」
2天後，林龍吟在當地找到免費落腳處，勘景兼蹲點，一住就是一年半。每天跟著村民日出而做、日落而息。他說：「每天早上市集、半夜出海，我經歷了養蚵生產的整個產季，從放殼、長苗到收成、銷售，歷時一年，片中提到燒王船的民俗慶典也全程參與。」
長時間與村民近距離接觸，有助他熟悉與故事相關的背景和環境，待水到渠成，「故事就自己長出來，腦海中也浮出角色的樣子。」
例如喜翔飾演的父親形象，是好幾個村民的縮影，也有人跟林龍吟回憶已逝父親說過的話、遇到的掙扎。至於林禹緒飾演的返鄉青年形象更普遍，都是回不了家，或好不容易回家，卻必須擺出闊綽樣子的人。林龍吟便借用村民的生命片段，「組裝」成故事，最後以2個月寫完劇本。
由於向公部門申請補助不順利，最後只能逐筆籌資。
在《蚵豐村》飾演父親的喜翔，入圍去年台北電影獎最佳男主角。他開拍前2天到網寮村，林龍吟除了要求他學開膠筏，也介紹幾個符合劇中父親形象的村民，讓喜翔跟他們聊天，看看他們的生活。
喜翔說：「導演帶我認識當地的船老大，我有些表演是偷他的習慣。別看他塊頭大又全身刺青，還管訓過，但看到女兒就像個小綿羊，看到老婆也乖乖的，因此我很多地方都模仿他。」
全片預算約新台幣600至700萬元，由於向公部門申請補助不順利，最後全部由林龍吟自行籌資。他花很多時間，試著以拍片初衷打動投資者，讓大家了解為什麼要拍這樣的故事，因此幾乎參與投資的人都擁有相同成長背景。如此費時一年多，湊出一筆一筆私人投資，直到電影開拍前5天，資金才全數到位。
該片於2016年拍完，預算已全部用罄，但仍有不足。林龍吟先重整生活，成立影像公司、拍廣告，接下來的2年慢慢把後續經費補齊，才著手做後製，這是《蚵豐村》從發想到完成耗時5年的原因。
林龍吟從政大外交系畢業後，有感歐洲的電影製作環境與台灣較相近，選擇赴捷克布拉格影視學院（FAMU）修習電影碩士。拍《蚵豐村》時，他邀請同學和當地電影工作者組成攝製團隊，包含來自俄羅斯的攝影指導亞歷伊拉金（Aley Elagin）在內的4位夥伴來台拍攝，此舉雖引進新的觀點和視角，也難免引發衝突。
他邀請歐洲同學和電影工作者來台拍攝，此舉雖引進新的觀點和視角，也引發衝突。
比方說台灣和外國人的思考及做事方式差異很大，前者重感情，後者講道理。例如老外借器材時、會要求對方開細部配件清單，「但是台灣沒人在管這種事情，你租主要的東西，其他的（配件）就拿一拿。」
語言隔閡也讓本地工作人員抓狂。喜翔在片場觀察，本地燈光師和攝影指導伊拉金常雞同鴨講而卡關，最後都得等林龍吟解決問題。
跨國製作加深拍攝的困難度，但對林龍吟來說，每天都要處理突發狀況才是最大挑戰。全片有1/4在海面上拍，劇組本來雙機作業，不料開拍第3天攝影師就連人帶機器滑落水裡，撈起來時機器還在運轉，捲進許多沙泥。才22天半的拍攝期，送修就花了2週，整個拍攝計畫都要重新改動。
部分場景在外海的沙洲上，因此劇組要依據潮汐表才能上工，利用退潮的3小時搶灘登陸，林龍吟說：「片頭船首衝上沙洲的畫面，真的是用衝的。機器架在一旁，邊衝邊拍，搶灘拍完後，水都淹到膝蓋了。」
學習與自然環境相處之餘，由於電影涉及宗教和信仰，信與不信的兩方常互相爭執，加上是跨國團隊，如何與人調和也是一大難題。
林龍吟因預算不足，不得不把拍攝期減半，即使如此，他依然以16釐米膠卷拍攝，理由是「習慣了。」
他解釋：「歐洲的訓練方式跟美國不一樣，非常老派、像做手工藝。我們進學校第一年只能用膠卷拍，連剪片都不靠電腦，而是親手剪開、黏起來，還要打洞。」當每拍攝10分鐘的素材都從新台幣1萬5,000元起跳時，創作者會更清楚自己要的是什麼，進而把每個鏡頭拍好，是這種方式的可貴之處。
《蚵豐村》去年入圍台北電影獎後，沒有馬上在台灣推出，而是在世界各地跑影展，闖出不錯的成績。延續對海洋主題的興趣，林龍吟下半年將到台東拍鏢旗魚的故事，屆時希望藉著《蚵豐村》打下的基礎，能吸引更多資金或人員參與。
