收到劇本後，許力文先看過，從中解析人物的性格、狀態、職業以及時空背景，產生對人物的想像。接著與導演碰面，了解全片美學概念、影像風格，彼此討論發想後，開始與造型組成員針對角色大量蒐集統整資料，選出較適合的再與導演溝通、對焦。
許力文以《狂徒》為例：「我們與導演洪子烜在前期討論，先定調如何表現人物和世界觀。導演想拍出都市叢林的感覺，且一看就知道是台灣的建築物，而且整座城市非常灰階，所有人都隱身其中。」為此，許力文刻意將角色的造型感收到很低。
「沒有造型其實也是一種設定。要怎麼把帥帥的演員，變得平凡、看不見？像《狂徒》裡的林哲熹、吳慷仁私下都有型有款，要把他們弄得非常不起眼，也需要下功夫。」全片使用低彩度色調，只在動作場次、牽扯到暴力時，加些紅色元素。
從時尚造型跨入電影造型工作，許力文強調，「兩者的邏輯不同，因為電影造型常要將真實世界套用在電影世界。」為求真實，除了觀察週遭形形色色人等，有時更要靠田野調查、蒐集參考資料，才能更接近角色。像《軍中樂園》裡，50年前金門性工作者的樣子，就是藉田調與考究歷史背景，一步步建構成形。「還得了解當時衣服剪裁、布料材質、有時連一顆鈕扣的形式，都應該知道。」
