嘻哈音樂於70年代從紐約黑人街區興起，豐富節奏搭配貼近底層的歌詞引起共鳴，逐步在各地受歡迎。節目製作公司「好看娛樂」總經理湯宗霖，觀察嘻哈在台灣的發展趨勢，提出企劃想法：「嘻哈文化在台灣蘊積多年，對年輕人有高度影響力，我們看好這股風氣，有機會帶動節目潮流打動觀眾。」
去年3月，《大嘻哈時代》企劃案獲文化部影視及流行音樂產業局「109年度綜藝節目製作補助案」2,000萬元補助，由三立電視與MTV娛樂台聯合出品，共集資4,800萬元，製作13集。
湯宗霖找來《綜藝大熱門》製作人潘筱晴製作。該節目以邀請各類藝人、歌手表演暢聊為主軸，也曾邀約婁峻碩、影子計劃等饒舌歌手合作編曲，受各年齡層喜愛，去年獲電視金鐘獎綜藝節目獎肯定。
為了在嘻哈族群與大眾口味間取得平衡，潘筱晴先就15至44歲的目標收視群展開田調，另針對80所大學的嘻哈研究社團發放問卷，了解觀眾對嘻哈文化的認識和對節目的期待。
湯宗霖則同步邀請推廣饒舌10多年的歌手大支，擔任節目顧問兼導師，成為與嘻哈圈的溝通橋梁：「大支把發揚嘻哈文化當成職志，協助製作單位與嘻哈圈聯繫、取得信任，減少溝通阻礙，並參與擬定賽制、拍攝等討論，提供有效建議。」
潘筱晴坦言：「最難的是提高導師及各嘻哈品牌的信任度，我們一一拜訪並表達推廣嘻哈文化的想法，讓大家相信我們製作專業嘻哈節目的決心。」陸續邀集金曲男歌手Leo王、嘻哈歌手熊仔、製作人剃刀蔣加入導師行列，以及音樂人米奇林、潘信維擔任音樂總監，於2020年10月啟動前置作業。
今年初，《大嘻哈時代》進行海選比賽，超過2,000人報名，讓湯宗霖很意外：「嘻哈選手作品大多是自創，歌詞表達強調個人特色及技巧，門檻較流行歌高。本來預估約500人報名，沒想到超出預期，比第一屆《星光大道》報名人數還多。」台北、高雄原計2場海選增加為3場，從中選出37位參賽者。
另外，為呈現多元音樂風格與創作，吸引嘻哈同好目光，潘筱晴從網路論壇、影音搜尋已發表作品的歌手，加上導師推薦，找來29位種子選手搭配海選選手，共66位參賽者角逐100萬元獎金的冠軍寶座。
前置期不僅費時，開錄後也很耗工。節目規劃有「一百秒搶進」「Cypher饒舌接力」等賽制，經導師解說和評分選出優勝者晉級，錄影經常得花10到14個小時；有時為配合賽制，選手需在錄影前先創作出新歌，製作單位得預留3週時間給選手準備。
潘筱晴以第3、 4集Cypher饒舌接力舉例：「我們要提供11首不同曲風的題目讓選手抽籤競賽，事先除了跟音樂總監討論，選手抽籤後進行創作、安排進錄音室配唱、製作卡拉帶等，3週時間已經是最緊繃的狀態。」
選秀比賽只是包裝，真正感動人心的是人與人的互動和故事。
有了專業內容，還需兼顧可看性。湯宗霖認為選秀比賽只是包裝，真正感動人心的是人與人的互動和故事：「以往節目是到總決賽才有VCR，我們從海選就開始製作。選手藉此表達對嘻哈的想望和堅持，也讓觀眾從背後的故事了解嘻哈文化。」三立節目部資深副總王淑娟補充：「節目中觀眾可以看到選手的成長、進步以及獨特性，創作者也能自由探討多元的主題。」
可惜因NCC規範，在電視台播出時，不雅歌詞必須消音、打馬賽克，無法完整呈現表演者的意念和態度，引起觀眾「失去嘻哈原味」的討論。王淑娟解釋：「選手有創作自由，播出平台也要遵守法規限制，兩者並不衝突。節目適時傳達嘻哈不等於髒話的理念，希望閤家欣賞，選手不妨也藉此思考市場接受度，嘗試用不同措辭表達。」
《大嘻哈時代》播出前，靠製作口碑與新穎內容，帶動台視、myVideo及LINE TV相繼買下播出權，招攬三星手機、UP直播和ONE BOY等廠商贊助。6月播出後，在YouTube官方頻道創下15小時登上發燒影片排行榜第1名、連續3天站上榜單第1名的紀錄，並持續在myVideo蟬聯節目類冠軍。
首播的MTV娛樂台，2011年由三立取得經營權後，承襲品牌精神，扮演引領年輕潮流的角色。前年MTV娛樂台與卡米地喜劇俱樂部合作，打造《零捌卡好笑》網路頻道，以及《零捌歐北共》等網路節目增加聲量，更計畫持續擴大嘻哈生態圈，將《大嘻哈時代》衍生為IP品牌。
台灣饒舌歌手有豐沛創意及成熟作品，透過節目比賽，讓選手有清楚的精進方向。
MTV娛樂台總監周祐楷指出：「台灣饒舌歌手有豐沛的創意及成熟作品，但不一定能引起市場討論。透過節目的比賽過程，讓選手有清楚的精進方向，MTV也從旁協助，加強宣傳曝光提升熱度。」目前已協助將〈醉舞棍〉〈戰勝心魔〉等在Cypher饒舌接力中的共創作品上架音樂串流平台，選手也因參與節目獲得更多表演機會，創造更多可能。
