任俠去年底和《少年》演員孫君陶來台參加金馬獎盛會，並出席映後座談。談到以紅幕和藍幕處理呈現抗爭畫面，任俠不諱言，當時有人建議帶演員去實際的抗爭場景，但他不想這麼做，「此舉等於是消費抗爭運動的現場，但它的目的不是讓我們拍戲。」
由於資金短缺，該如何呈現，著實讓他和共同編劇陳力行苦惱了一段時間。某天兩人邊喝酒、邊聊劇本，喝茫之際打開串流平台，看了柯波拉拍的電影《吸血鬼：真愛不死》，「開頭有段中世紀的古戰爭就是以紅幕呈現。」由於當時已醉得差不多，想說就這樣拍好了，既然柯波拉能以這種方式呈現中世紀的戰爭畫面，他們也能呈現現代的抗爭。
尋找拍攝場地也遇到問題，他們接受本刊視訊專訪時不諱言，由於題材之故，加上經費不足，因此借地點時處處碰壁，連兩位導演林森和任俠的母校都拒絕出借。
任俠說：「我們試過香港演藝學院的電視攝影棚，因為我們是校友，但由於題材敏感，竟不願借給我們⋯⋯非常荒謬，就算我們要付錢租也不接受。」劇組找過其他比較大的片場，但是費用太高，負擔不起。後來在學長和學弟的工作室拍攝，本想拍寬闊一點，可惜受限場地，拍出來的畫面還是有點窄，至於紅幕和藍幕是以燈光照射的效果。
《少年》第一剪和第二剪都朝類型片的方向剪，但因故事背景宏大，很多脈絡不易講清楚，「必須不累贅地交代資訊，但不能扭曲運動的精神和事件背景」，是任俠與另外兩位匿名剪接師遇到的最大挑戰。
該片後來以結合紀實和虛構的方式呈現，加了一些紀錄片畫面，等於在剪輯上歷經「推倒重來的過程」，並且以字卡分出段落，過程曲折艱辛，也讓他們入圍上屆金馬獎最佳剪輯。
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