華語音樂對樂手的需求度高 金曲得主透過設計課程培養相關人才

【音樂育才再接軌3】

文|祁玲    攝影|陳仁萱
吳貞儀(右一)親自指導學生練團,認為華語音樂圈從巡演到錄音室都需要樂手,於是增加相關課程。

美國音樂教育品牌1500 Sound Academy聲量音創學院(以下簡稱1500聲量音創學院)來台設首間海外分校,由華語樂壇長青樹陳子鴻擔任校長,延續他在流行樂壇向下扎根、經驗傳承的使命。

陳子鴻日前在學院開幕記者會上表示,1500聲量音創學院的目標是挖掘學員的創作才華,並由資深音樂人傳授經驗和專業知識,讓學院成為人才培育加速器,期望這些新生代音樂人未來對產業有所貢獻。

他找來對教學也有興趣的佛跳牆樂手吳貞儀,帶領團隊設計符合台灣音樂環境的課程。吳貞儀表示,由於美國總部課程設計方向多與創辦人音樂背景有關,但台北校區不能照單全收,因此授課內容必須略做調整。

金曲歌后戴佩妮藉視訊講座,把入行以來的觀察和經驗傳承給新世代。 (翻攝自1500聲量音創學院台北校區臉書)

她舉例:「一定要符合華語流行音樂的產業特性。例如原本總部把作詞和作曲都歸類至song writing(歌曲創作),但華語流行音樂的詞曲作者常各自獨立,為反映現況,台北分校設計課程時要因地制宜、一分為二。」

又如嘻哈歌手對樂手的需求不高,所以總部未設相關課程。反觀華語音樂圈從巡演到錄音室都需要樂手,吳貞儀與團隊便決定增加樂手養成課程。

吳貞儀說:「我們的課程可分為三大類別,第一類詞曲創作,分為作詞、作曲兩項目;第二類與製作相關,有製作人、編曲和樂手養成;最後是聲音工程,包含錄音工程和混音。」

設計與研發課程的過程都與總部保持密切溝通,後者也給予高度自主性,並藉機認識台灣音樂產業概況。最後台北分校從總部6項課程中保留4個,再依本地需求擴展至7個項目,涵蓋華語流行音樂幕後製作流程的完整樣貌。

除了本地音樂工作者,總部的講師會透過線上講座或工作坊,與本地學員互動,提供國際化的音樂製作方式與思維。他們也針對本地學員的結業作品,以預錄影片的方式解析,學員會收到配有中文字幕的影片。

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