導演林龍吟是政大外交系畢業，跑去捷克念電影，「在布拉格發現很多來自各地的導演，經過6、7年後，變成半個異鄉人。你跟你的家鄉有距離，無論回去與否都要思考跟家鄉的關係。」這個現象就如同當今熱議的「北漂青年」，都會遇到如何跟家鄉重新連結，漸漸地他把電影焦點放在人跟家鄉、人跟土地的關係，「從這大題目開始去挖。」
家鄉是豐原的他，選在嘉義東石鄉的網寮村，這裡全村都被鹽田所包圍，非常容易淹水。他跑到這裡，從跟廟公喝茶攀關係開始，到最後在這裡生活了1年多，完成了劇本。透過扮演留在老家的父親喜翔，以及林禹緒扮演離家多年的兒子，如何重新建立他們的關係。在導演的要求下，主要演員都去當地生活，學習特有台語腔調，認識當地的風俗。
陳莘太在片中飾演從未離開過村落的青年，雖然是第一次拍片，「去漁村長住，感覺很棒 ，可以脫離都市環境。」而且他沒有戲要拍的時候，還主動下廚煮飯給劇組吃。喜翔說整部片都靠他做飯給大家吃，也沒有拿錢，「每天有魚、有牛排，拍攝地點隔壁是蛤蜊的批發商，煮湯也不用錢。」
演員還要兼差當廚師，說明了《蚵豐村》真的是一部極低成本製作的電影，導演林龍吟解釋成本約花費6、700萬，「以一個用底片拍攝的電影來說，硬撐的成本。開拍前預估45天，知道不可能，一定要砍。前後拍了22天，真的早出晚歸。」由於他個人偏愛呈現漁村的魔幻感，需要趁著黃昏、或黎明之際，爭取光線的瞬間搶拍，「有一兩次，喜翔自己跳下來架機器、搶鏡頭！」
喜翔說拍這部片時，整個過程沒有分組在工作，「如果要擺軌道，演員都自己順手去擺。」林龍吟還把在捷克求學認識的好友，俄羅斯攝影師Aley Elagin找來台灣幫忙，「他自己買機票來台灣！」
這種省錢的方法，喜翔都看不下去，「導演沒算6個來支援的老外朋友，自己編劇的薪水。因為他自己住那邊1年，掏錢修機車，仔細算下來應該1,400萬。一看就知道不是姓郭的，沒有商業頭腦！這樣算法是不對的！」
拍戲要東省西省，但演戲卻全力以赴，電影後半段喜翔的角色發生變故，下半身癱瘓，對演員的考驗更大。「癱瘓是我不能動，趁著在漁船開出去，我爬下床、爬出門、爬碼頭階梯，一路都不能挺起來。」他說加上正面肚子還綁了一個麥克風，說是要錄下他呼吸的聲音，所以他一路爬著演，麥克風就這樣頂著身體，最後都瘀血了！但誰知電影最後的版本，根本沒有出現所謂的呼吸聲呀！喜翔都忍不住說：「導演跟我結仇！」
儘管喜翔說對於能不能拿獎，毫無把握，但一方面又很希望可以得獎，相當矛盾，「因為沒有卡司的情況下，只能靠得獎，才有可能宣傳。」他替導演林龍吟擔心，希望投資拍片可以保本。《蚵豐村》原本想要探討北漂青年的父子情，但最後卻讓演員跟導演情比父子深。
