製片柯子怡也身兼文策院顧問，他帶領的團隊目前正與國際平台開發影集項目。他接受本刊線上專訪透露，各大串流平台都在尋找能通行全球的故事，台灣的編劇或製片難免擔心製作出來的在地作品不受青睞。
對此柯子怡認為：「在地故事是沒有問題的，大家都會有興趣，重點是那個故事有沒有讓全世界觀眾都可以接受的核心。」
他以李安的《斷背山》為例，表面上是2個牛仔的愛情故事，但觀眾都可以接受，因為「它的核心是無法過你想過日子的痛苦，2個牛仔的愛情只是工具，是說故事的方式。」因此不論台灣、亞洲或其他區域的創作人，講述在地故事的同時能提供具普世價值的核心，就能讓其他人接受。
Imagine Entertainment國際部副總裁蔡月蓉（Janice Chua）補充，國際化核心的關鍵是要讓觀眾愛上人物。「其實看完一個劇，10集之後劇情記得不是很深，你記得的是人物，所以在人物的開發一定要下功夫。」
她解釋，人物提供觀眾一種真實性（authenticity），例如法國的影視創作者很重視真實性，打造了很多全世界都能接受的人物。蔡月蓉說：「大家喜歡看美劇，因為你記得住人物。」她以《無間警探》（True Detective）為例，觀眾看完劇可能不太記得完整的故事，「但會記住那兩個角色。」
藉由文策院的EMERGE華語內容開發計畫，蔡月蓉希望引進美國的開發過程，學習以人物和主題去推動劇情，如此劇情到第8、9集不會塌下來。「為什麼我們很多看到劇集，到了第8、9集會塌下來，因為人物hold不住。」
陸匠製作（Sixty Percent Productions）共同創辦人暨首席內容長嚴家念（Cora Yim）強調，其實平台首先要的是在地故事，亦即在當地是成功的。台灣人不喜歡的台劇，去到日本或其他地方受歡迎，這不是平台要的。「一定要在當地也受歡迎，然後如果那齣劇的人物很精彩，就可以通行到世界各地。」
