【娛樂透視】音樂節目促成《島嶼狂想曲》 漫畫轉譯台灣老歌翻新貌

文|周文凱    攝影|李鍾泉
《島嶼狂想曲》概念衍生自音樂節目《聽!台灣在唱歌》,希望用不同媒材讓更多年輕人認識經典老歌。(蓋亞文化提供)

《島嶼狂想曲》是台灣首部從音樂節目衍生、帶有些許實驗性質的漫畫作品,10首刻劃時代場景、在地文化的經典老歌,交由10位年輕漫畫家詮釋,轉化為10篇敘事、風格各異的小品。

這部由好旅文創企劃、蓋亞文化出版的作品,不僅讓過往情懷再悠揚,也為影視結合出版創造更多可能。

好旅文創創辦人辛翠芸曾是《冒險王》《瘋台灣》等旅遊節目製作人,2016年創業後陸續推出科普節目、兒童劇場及電視電影,並積極開發新型態旅遊節目。2020年起啟動音樂旅遊節目《聽!台灣在唱歌》企劃,「我們希望融入一些跨界元素,於是想到將老歌與旅遊結合。」

(蓋亞文化提供)

節目創新之一,是邀請到別具台灣特色的音樂人陳明章主持,「他的歌很多都與地景有關,像是台南的鹽田,或是家鄉北投,包含許多在地文化元素。」辛翠芸透露陳明章因為沒有主持經驗,第一時間對節目邀約也感到意外,但聽到走訪全台鄉鎮、透過歌曲彈唱談地方特色的企劃後覺得有趣,便欣然接下,節目也獲文化部「流行音樂跨界內容合製補助案」250萬元補助。

參與《島嶼狂想曲》的漫畫家由蓋亞漫畫部總編輯李亞倫(右起)邀集,左萱、日安焦慮、森森sen各創作一篇短篇故事。

然而出版《島嶼狂想曲》其實是無心插柳,「找上蓋亞本來是為了談一部劇本的漫畫改編,卻意外聊到《聽!台灣在唱歌》準備開拍,於是有了『一首歌畫一篇故事』的初步構想。」辛翠芸與蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫討論後,企劃輪廓愈趨清晰,好旅文創也藉由《島嶼狂想曲》、連同前述的劇本改編漫畫企劃,依文化部「漫畫創作及出版行銷獎勵要點」獲補助163萬元,2021年初正式啟動漫畫製作。

「把歌曲變漫畫算是一個創舉。」李亞倫希望《島嶼狂想曲》做更多新嘗試。例如邀集10位不同風格的漫畫家參與,有已成名的創作者、也有不少漫壇新人,讓全書內容更多元、思維更跳躍。而陳明章在節目中已先選出20首與台灣土地、文化有關的曲目,這份歌單又再交由漫畫家們依個人興趣,挑選自己最有感覺的一首歌做為題材。

書中歌詞版權及導聆撰文由好旅文創負責洽談。圖為節目製作人辛翠芸(右一)於印刷廠看印。(好旅文創提供)

故事發想也讓漫畫家自由發揮,除了頁數限制外,僅給予三個大方向建議。例如可以是該首歌曲創作年代的地方故事,或是從歌曲衍生的虛擬創作,另外也能以歌詞做部分轉譯。但李亞倫強調不希望故事完全依照歌詞脈絡,「如果完全從歌詞改編,那聽歌就好,太無聊了。漫畫家不該只是畫歌詞的工具,要展現主體性。」

「接到邀約我立刻答應,與過去接的案子很不一樣。」負責〈港都夜雨〉的漫畫家日安焦慮解釋,通常接案創作都有特定主題或議題,但這次不單「老歌」的題材特別,故事發想也沒有太多限制,給漫畫家極大創作空間。〈港都夜雨〉歌詞講述男性的漂泊、女性的等待,「由於這類故事很常見,所以我首先浮出把歌詞中男女角色調換的想法,再發展成奇幻故事,融入我先前從沒畫過的愛情元素。」

漫畫家森森sen曾隨節目拍攝團隊造訪淡水2天,走到淡水第一條商業街「重建街」時,工作人員與她分享2010年發生的「530站滿重建街」事件。彼時重建街因沒落面臨拆除,當地居民發起活動、上千人站滿街道期盼保留老街原貌,沒有標語、口號,只一同合唱在地作家王昶雄作詞的〈阮若打開心內的門窗〉,「這個畫面太震撼,當下我就決定畫這首歌,在漫畫中重現畫面,故事也從那一刻進行發想。」

〈掌聲響起〉由左萱創作,藉由電影擬音師苦尋「掌聲」背景音的過程,描繪小人物也有獲得掌聲的時刻。(蓋亞文化提供)

以漫畫《神之鄉》成名的左萱,一開始就選定要畫與家鄉桃園大溪相關的曲目,「選定鳳飛飛〈掌聲響起〉時,我一直聽這首歌,歌曲氛圍讓人想起舞台的光鮮亮麗。」她因此反向思考,以幕後工作者「電影擬音師」為主角,造訪中影片廠取材。「很多人不知道擬音師,如果音效模擬得好、讓觀眾入戲,更不容易意識到他們的存在;我想呈現屬於他們『掌聲響起』的時刻。」

 

《島嶼狂想曲》每篇先以漫畫開場,讀者融入情境、最後有QR Code,掃描後能欣賞陳明章的演唱。
《聽!台灣在唱歌》由音樂人陳明章(右)、蕭詩偉(左)主持,走訪台灣鄉鎮,用歌曲介紹在地特色,預計10月播出。(好旅文創提供)

由於漫畫讀者普遍較年輕,對老歌可能認識不多,《島嶼狂想曲》在版面編排上也富有巧思。每篇先以漫畫開場,讀者融入故事情境、對歌曲產生興趣後,最後兩頁有完整歌詞及QR Code,掃描後能欣賞陳明章在節目中的演唱片段。另外也請到以《曲盤開出一蕊花》一書獲金鼎獎的作家洪芳怡撰寫專文導聆,幫助讀者更瞭解這些經典老歌。

淡水「重建街保存運動」(圖)是森森sen創作靈感來源,在〈阮若打開心內的門窗〉故事中特別重現「530站滿重建街」畫面。(翻攝自新北市文化局「典藏新北學」)

辛翠芸憶起與洪芳怡合作過程,「她每首歌都特別聽了節目中陳明章演唱的版本,例如〈鹿港小鎮〉,羅大佑版與陳明章版感覺肯定不同。她花很多時間聆聽、考據資料,也提醒我們台語歌台文用字的精確性,避免引起爭議;最後我們是以陳明章老師官網及『歌詞正字』的資料為主。」

 

有些歌曲年代久遠,透過著作權人協會也無法取得授權,甚至要「肉搜」才找到版權擁有者。
淡水「重建街保存運動」是森森sen創作靈感來源,在〈阮若打開心內的門窗〉故事中特別重現「530站滿重建街」畫面(圖)。

由於書中印有歌詞,需要與唱片公司洽談授權,每首授權金約1萬至2萬元不等。辛翠芸分享過程艱辛:「大部分唱片公司初次聽到企劃,都不太懂我們要做什麼,需要花很多時間解釋。」還有一些歌曲年代久遠,透過MPA(台北市音樂著作權代理人協會)也無法取得歌詞授權,她形容甚至要用「肉搜」的方式,才終於找到版權擁有者。

《島嶼狂想曲》展現出台灣年輕漫畫家的創作能量,辛翠芸盼讓更多人有機會認識台灣的歌。(周文凱攝)

辛翠芸觀察以往影視IP衍生的出版品,大部分被視為周邊商品,賣得好或許能回收一些節目製播成本,但不會期待對原IP有太大宣傳效益,「然而《島嶼狂想曲》本身就是獨特的作品,極富原創性,與節目的關係更像是從兩種不同途徑、推動同樣的夢想:讓更多人有機會認識台灣的歌,以及歌曲背後的故事。」

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