林鶴明／三立集團品牌行銷部策略長
洋流正熱，熱到連傳統電視收視率都回春，趙少康專訪沈伯洋的時段收視率達2.11，成為當晚全國第二高，僅次於當晚友台的八點檔收視率。也因為如此，友台八點檔立刻發出客串邀約，但網路上開始出現兩極化意見，甚至有網友批評候選人不應該去演戲。沈伯洋10月12日晚間很快在社群上回應目前沒有演出計畫，讓這個客串八點檔的花絮暫時畫下句點。
但就我來看，與其讓市長候選人客串八點檔，我更期待台北市長候選人回答一個問題：台北市政府要怎麼支持影視內容產業的發展？我也想呼籲影視產業各家先進可以更積極表態，要求首都市長候選人針對未來的影視產業政策公開發表、公開辯論，這才是候選人應該做的事情。
影視內容產業，就是首都的產業
全國文創產業一年銷售額超過一兆元。在空間分布上，2024年臺北市文化創意產業廠商家數為全國第一高的22,039家，占全國總數75,927家的29.03%；廠商營業額約6,878億元，占全國總額約1兆2,049億元的57.09%。這顯示文創產業不僅高度集中在台北市，更占了全國一半以上的營業額。
而在文創產業結構中，廣播電視產業營業額約2,820億元，占全國總額的23.41%，位居所有次產業的第一名。（資料來源：文策院「2024台灣文化創意產業發展年報」）
上述數據證明一件事：文創與影視內容產業就是首都經濟的一部分。台北市長的視野裡不能只有輝達，卻不重視影視內容產業的發展；而日前已經和影視產業舉行過座談的沈伯洋，也該提出更完整的政策計畫。兩位台北市長候選人都應該負責任地提出影視內容產業的政策。
首爾與東京早就把影視當城市戰略
首爾在2023年由吳世勳市長發表「首爾創造產業願景」，把影像、媒體、網漫、遊戲、XR列為五大重點產業，計畫在南山、上岩、忠武路、木洞建立六個產業據點，直接投資兩千億韓元，再加上六千億韓元的產業基金。首爾的製造業只占約一成，市府很清楚：內容產業就是城市的下一個成長引擎。首爾市政府對於夜間經濟更有一連串的政策活動，包含透過首爾設計基金會向市民徵件，徵選用AI創作的K-content作品，直接投影在東大門設計廣場的外牆上，成為新的夜間地景藝術，吸引觀光客瀏覽。
東京都知事小池百合子說，動畫已經是跨越國界的共通語言。東京也真的把動漫IP變成觀光資源：都政府設有「活用動畫等內容吸引觀光客」補助金，每案最高補助兩千萬日圓；葛飾區以《烏龍派出所》為核心，自編三億四千萬日圓興建五層樓主題館，連在地店家開發周邊商品的版權費都由區公所全額補助。從都到區，都在把一部漫畫變成一門生意。
有一個更明顯的例子就在台灣人身邊。根據濟州道政府統計，在Netflix韓劇《苦盡柑來遇見你》熱播與官方配套推動下，2025年1至9月濟州外國遊客達174萬人次，年增17.5%。濟州海女博物館配合熱潮推出UNESCO遺產特展與體驗活動，截至該年11月，外國參訪人數暴增58.9%（近5萬人次），顯示官方將影視IP結合在地文史與季節景觀的觀光規劃，取得了實質成效。
台灣觀眾看一部戲就飛去濟州。台北什麼時候也能讓全世界看一部戲，就飛來台北？
別人在搶國際劇組，台北的跨國協拍卻在退步。根據台北市文化局統計，疫情後台北的跨國合作作品在2023年回升到88部，之後連續兩年下滑，去年只剩63部，不到2017年高峰137部的一半。
台灣的影視內容產業正面臨挑戰
十年前，台北一年協拍超過100部電視劇；去年只剩不到三分之一，是16年來最低。有線電視的剪線潮，收視與廣告營收的萎縮，壓縮整個產業的預算與獲利，這些都直接與間接影響影視工作者的生計。台語戲劇的劇種也正在限縮。台語劇曾經有歷史劇、鄉土劇、武俠、布袋戲等多樣類型，如今電視上的台語戲劇幾乎只剩八點檔家庭劇一種樣態。劇種變少，就業機會跟著變少，台語演員、編劇、技術人員的養成管道也越來越窄。
加上AI正在改寫內容產業。從劇本、配音、剪輯到特效，AI一方面降低製作成本，一方面重新分配工作。政府是否能與產業合作掌握工具與算力？有沒有辦法提出保護創作者與演員權益的方案？誰來培養下一代人才？
上述問題，中央政府與文化部當然責無旁貸，但是作為產業集中重鎮的台北市，我們未來的台北市長有沒有對策？市長候選人客串八點檔也許無傷大雅，但大家更期待的應該是市長要成為台北影視內容產業的總製作人。這場選戰還有時間，整個產業應該都期待蔣萬安與沈伯洋能端出更具體的政策回應產業的期待，也期待可以有一場真正的首都影視內容政策辯論。
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