記者張雅筑／綜合報導
不論是療癒系還是寫實派，任何材料經過雕塑老師邱俊彥的巧手後，成品都會讓人讚嘆不已。近日，邱老師在臉書上分享自己製做的《惡靈古堡》系列角色超輕土人偶，包括：麗莎·崔佛（Lisa Trevor）、怪物瑪麗（Marie）和唱歌殭屍等，還原度和那細膩的肌肉紋理，讓許多網友看了驚嘆連連，甚至掀起熱議。談及創作的心路歷程，邱俊彥感性表示，《惡靈古堡》的故事和元素陪著自己長大，遊戲出到了第9代，而他則從害怕殭屍的小朋友，到能把角色精巧製成雕像的雕塑老師。
卡普空CAPCOM旗下《惡靈古堡》系列遊戲從初代1996年推出至（2026）年的3月22日，已經滿30週年，這部經典恐怖作品，不僅是許多玩家的共同回憶，對雕塑老師邱俊彥而言，更是其藝術創作的重要養分。不時將自己手做的造型饅頭、袖珍小物或創意改造公仔成品分享上網的邱俊彥，每每照片一PO（貼）出，總會引起許多民眾朝聖和讚嘆。這讓邱俊彥積累了不少聲量和粉絲，在網路上已小有名氣。
這一次邱俊彥老師選擇挑戰陪伴自己長大的經典題材——《惡靈古堡》，陸續已完成了5個角色，日前他曬出大合照，不少人都讚嘆超擬真，甚至形容邱老師的巧手就是「公仔復刻機」。邱老師受訪時表示，自己從小就非常喜歡看恐怖片，而電玩《惡靈古堡》系列，在自己兒時那個年代，算是一個開創性的指標，讓許多恐怖迷從「旁觀恐怖電影」變成「親自參與恐怖故事」，「我不到10歲時就接觸了惡靈古堡，而惡靈系列今年已經是30週年，這些故事跟元素陪我一起長大，如今看到遊戲已經推出到第9代，而我也從那個害怕殭屍的小朋友，長大到成為了可以細細品味這些怪物的長相，並把他們精巧製成雕像的雕塑老師，這是我很有興致把他們做出來的原因。」
詢問邱老師在製做與還原這些角色時有沒有什麼挑戰和瓶頸呢？他直言，每一隻殭屍和怪物的製做時間都不同，最快的大概半小時就能完成，有的則需要花較長的時間，大概3小時以上。至於最難的角色是誰？邱老師說，許多人可能會很直覺地猜是張牙舞爪的怪物瑪麗（Marie）與艾蜜莉（Emily），但恰恰相反，製做她們的時間反而非常快，且沒大家想像中的難。老師解釋，雖然這類的怪物視覺衝擊力強，但因為不符合正常人體比例，反而能「自由揮灑」，所以難度相對較低。
邱俊彥說，對他來說比較有挑戰感且最花時間的，其實是「唱歌殭屍」。邱老師解釋，因為她的姿態非常優雅，就像在跳舞，臉部也相當精緻漂亮，「這些就意味著，這個角色需要嚴格遵循著漂亮的特徵比例來刻畫，她的作品尺寸最小，但是花了我最多時間。」為了追求極致，他甚至手工製作消光絲髮片並逐一植入、修剪，在微小的空間裡展現了深厚的職人工藝。
所有的角色都選用超輕土來製作，邱俊彥老師指出，之所以選擇超輕土，是因為這種材料雖然輕巧，但塑形力強，能呈現出極致的細節。他補充道：「在黏土較乾時操作，會產生如同冰淇淋紋理的自然裂紋，運用這些特性來製做怪物時特別有利，能為怪物的皮膚質感提供許多細節。」邱老師也進一步分享，就他個人而言，製做這些人偶時，最難的其實不是「製做」而是「角色選題」，他形容，選題就像煮菜時選食材，若每樣都想放，那就會變成一鍋平庸的大雜燴，「因此我會在選擇題材上花比較多時間，並反覆確認這樣的主從搭配是否自洽和諧，才開始蒐集參考圖製作它們。」
邱俊彥老師的作品不僅常在網路上掀起熱議，甚至不時有網友私訊他能否購買，像是《惡靈古堡》系列就是例子之一，但被他婉拒了。針對此事，邱老師不禁語重心長想和大家分享：「在台灣從事美術或手作相關工作的人，有時候會感覺自己的專業不被重視。」邱老師表示，自己手做的《惡靈古堡》人偶系列屬於二次創作（Derivative Work），不能用於盈利及販售，因為會有侵權問題，所以創作時就沒想過要販售，單純想作為概念型的創作自己收藏，不料竟收到網友私訊他想購買作品且報價還極低。
「在現今的時代，幾乎所有商品都是機械化量產的，人們很容易不自覺的拿流水線商品的價格，去跟手作的商品比較，並對任何可交易的商品產生一個『行情價』的概念，這是一種人類本能，建立在既有經驗上的直覺判斷。」邱俊彥老師指出，身為美術或手作相關工作者，在台灣感到專業不被尊重，或許絕大多數人不是惡意，但就他長期觀察發現，很多時候不是有人刻意貶低創作者，而是雙方的價值體系一開始就沒有對齊。
邱俊彥老師以自身為例解釋，一個成品在消費者眼中或許只是「一件商品」，就他的立場會覺得：「我用$500可以買到不差的量產商品，為什麼你的要賣$5000？你的確實精緻了些，但這值得我用十倍價格來購入嗎？這遠高於它該有的價格，我買不下手。」但在創作者眼中，它代表的是一段不可逆的生命歷程，創作者的立場與視角會是：「製作出這個作品我平均需要5個工作天，而且這還沒把失敗機率跟失誤成本算進去，換算下來一天只進帳$1000，換算成工時遠低於最低薪資。而且精湛的手作能力養成過程是漫長且昂貴的，真不甘心被你低估了！」
精湛作品背後，其實也映照出台灣創作者面臨的現實困境！「兩方的觀點其實都各有道理，也因此會爆發價值觀衝突與攻防。」邱俊彥老師表示，在買家眼中，或許只是在衡量十倍價差的「值不值得」；但在創作者眼中，那卻是耗費五個工作天、排除失敗機率後，換算下來甚至低於最低時薪的勞力付出，也因此，在這難以被量化和理解的多層面投入，讓創作者不禁產生許多內耗，甚至懷疑自我的創作價值。
邱俊彥語重心長地感嘆，其實當人們委託手作創作者去製作作品時，不只是買下一件商品，更是「包下作者的一段壽命（創作時間）」，而這段只為你服務的時間，包含了作者累積多年的技術、經驗與專注力。此外，這段時間不可逆、無法被複製也無法被分攤，具有排他性的只流向這一件作品，最後拿到的成品就是作者整段投入的具體成果。邱老師補充道：在有限且無法回收的人類生命中，時間是最昂貴的資源，當創作者願意交付這段專注，那便是一種「壽命的販售」。
除了分享自己的創作，邱俊彥也衷心期盼，台灣社會可以對專業技術重視並尊重。他表示，若社會大眾能意識到這份投入的重量，或許買家就不需要在「值不值得」之間反覆拉扯，創作者也能從自我懷疑中解脫，不必陷在「我是不是太貴」的內耗裡，讓彼此在理解與尊重的基礎上，共同成就藝術的價值。
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