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《2026漂鳥197縱谷大地藝術季》12件作品推薦：鏟子變藝術、作品變稻草人 災後花東藏著「重生」風景
發佈時間2026.09.10 09:57 臺北時間
更新時間2026.09.10 09:57 臺北時間
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沿著花東縱谷一路開車，藝術作品並沒有整齊地站在展場裡等著被觀看，而是散落在稻田、濕地、樹林與草地間。有時得繞進田邊小路，有時穿過一片檳榔林，甚至還要走進一棟不起眼的廢棄鐵皮屋，才會突然發現一件作品藏在日常風景裡。這也是我走完2026「縱谷大地藝術季—漂鳥197」後最大的感受，今年真正值得看的，或許不是哪件作品最漂亮，而是當土地經歷災難之後，藝術家如何重新觀看這片土地。
今年的縱谷大地藝術季以「流動的暖光」為主題，邀集七國、12組藝術家，在鹿野、關山、池上、富里、瑞穗與光復創作12件地景作品，從家園記憶、自然循環到人際連結；其中光復更因2025年馬太鞍堰塞湖災害，成為今年最有情緒重量的一站。一路看下來會發現，「重生」像一條藏在作品底下的暗線。
光復3件作品：看見災難之後，人如何彼此扶持
如果時間有限，我會建議先從光復開始，大農大富平地森林園區裡的《無限守護》，遠遠就能看到由大量鐵鏟組成的巨大結構。藝術家林純用以阿美族傳統家屋核心「三石灶」為創作意象，下方以鋼筋包覆石頭，上方則由約450片鐵鏟組成三向循環。
這些鏟子，指向去年923水患後湧入光復的「鏟子超人」。對居民而言，鏟子早已不只是清理泥濘的工具，而是陌生人伸手相助的記憶，作品把那些曾經前仆後繼的身影重新凝聚起來，也讓「守護」從抽象的詞，變成一件看得見的作品。
旁邊的《同在》則把情緒放得更輕，藝術家阿噹以竹編交織人物，手往後像是在陪伴，往前又像是在跳舞。作品想說的是，災難之後，人不一定能替另一個人解決所有問題，但可以讓對方知道「我們都在。」
到了馬太鞍濕地，《湧現》則是今年最能代表「重生」的一件作品，英國藝術家Tim Norris以花蓮在地竹材編織出巨大的蓮花，部分結構沉入水面，彷彿從池塘裡重新長出來。2025年洪水與土石流留下的傷痕仍在，但竹子卻朝著天空伸展。
從災後的「家」，一路看到每個人心裡的家
鹿野龍田降落場的《家》，是我這次特別有感的一件作品，土耳其藝術家Mehmet Ali Uysal用層層包覆的空間結構，談「家裡還有另一個家」。在他的理解裡，人最早感受到安全的房間其實是母親的子宮，因此我們一輩子都可能在尋找那種熟悉的歸屬感。
作品裡還放了一顆代表「自我」的石頭，觀眾可以走進去、坐下，甚至觸摸它。站在這片向遠山鋪展的草地上，我反而忍不住想起自己的「家」。對現在的我來說，家就是爸媽在的地方，是可以依靠、可以耍賴，也可以在累的時候回去被安慰的地方。但如果有天爸媽不在了呢？
那時候，我是不是也得重新想一次，究竟要怎麼替自己打造一個真正有歸屬感的家？這也是《家》讓我覺得有意思的地方。它看起來像一件很療癒的地景藝術，真正談的卻是我們每個人都逃不掉的問題，「如果原本的家消失了，我們還能不能重新找到家的感覺？」
最有趣的藝術彩蛋：作品竟然變成農民的「稻草人」
關山德高里稻田裡的《稻間蜻蜓知雨水》，可說是這次最有「地方彩蛋」的一件，馬來西亞藝術家朱威龍讓稻草構件隨風轉動，中央蜻蜓透過水力裝置持續旋轉，風與水在作品裡形成一套循環系統。蜻蜓原本就是農村觀察天候的重要象徵，代表雨水即將到來，也意味著土地重新獲得滋養。沒想到作品完成後，金屬反光片隨風轉動、發出聲響又反射陽光，意外發揮驅鳥效果，竟然成了「藝術版稻草人」。
當地農民笑說：「不只是看藝術，還順便顧田。」我很喜歡這個意外，因為它讓作品真正進入地方生活。藝術家原本想談自然循環，農民卻幫它找到另一種實際用途；當作品開始替田裡工作，它就不再只是藝術品，而是縱谷日常的一部分。
像走進科幻電影，《空降之所》藏著一堆「彩蛋」
同樣在關山，還有一件我很推薦仔細看的《空降之所—他們來過》，藝術家李維睦把作品放進一棟9號公路旁的廢棄鐵皮屋，外面看起來平凡，走進去卻完全是另一個世界：漂浮結構、蟻人、反射鏡，天空、稻田與觀者身影不斷被複寫。
我特別喜歡這件作品，是因為藝術家本身有劇場背景，所以整個作品真的很有戲。牆縫裡藏著骷髏頭，木板上、牆面上躲著小人，還有可以拿來自拍的巨大反光鏡。它很像現在電影裡流行的彩蛋，不是第一眼全部告訴你，而是要自己慢慢找。所以來這裡，不要看完外觀就走，真正有趣的東西都藏在細節裡。
有些作品，還得看天氣才知道它真正的樣子
瑞穗檳榔樹林裡的《風的呼吸》，是我這次有點看不過癮的作品，德國籍波蘭裔藝術家Danuta Karsten以約200件紅橘色網布懸掛在檳榔樹之間，原本想讓看不見的風變成看得見的形狀；風起時，紅橘色布件應該會飛揚、交錯，在陽光下不斷變換。
偏偏我們抵達時剛下過雨，天空陰陰的，幾乎沒有陽光，也沒有什麼風，眼前只剩一面面安靜的紅色旗子。讓我很想再來一次，想看看當風真正吹進檳榔林時，這片「可呼吸的風景」究竟會變成什麼模樣。
如果時間允許，池上的《飛天貓》、富里的《流變的棲居》與《地層的記憶》，以及鹿野新良濕地的《田野間的異邦者》與鄉公所旁的《我們之間》皆不容錯過。《飛天貓》像一隻從稻田長出來的飛碟小怪物，造型甚至有點「醜怪」，卻有種意外的療癒感，藝術家阿咧想挑戰的正是世俗對美與醜的標準，「生命不一定要完美，放鬆一點，也許反而能看見另一種可愛。」
富里的《流變的棲居》把竹構屋舍懸在樹林間，談山脈、河流與生命永遠處於移動之中；《地層的記憶》則以切削與孔洞呈現土地經過時間留下的紋理，和六十石山遠山、草地疊在一起，特別容易拍出有層次的風景照。
《田野間的異邦者》則像一株來自異世界的植物，在濕地裡談不完美的成長，作品留下空洞，也留下蛻變後的新生，不少人看到它時，反而會覺得「好像有點像自己」。
鹿野鄉公所旁的《我們之間》，則從人與人的關係談起，英國籍埃及裔藝術家Sam Shendi以兒時堆積木的記憶為靈感，將不同色彩、大小的幾何量體層層堆疊，單獨一塊無法成立，必須彼此承接才能保持平衡。看似簡單的造型，其實說的是不同文化、族群與人之間，如何在理解與磨合中找到共存的位置。
從鹿野到關山、池上、富里、瑞穗，再一路走進曾經被洪水改變的光復，這12個作品像是用不同角度提問，什麼是家？什麼是陪伴？土地受傷後如何繼續生活？生命不完美又怎麼辦？因此，今年藝術季讓我最感動的，不是哪個作品最壯觀或最好拍，而是藝術家像是在用十二種不同的語言告訴我們：「傷痕可以被記得，而生命仍然可以向前。」
縱谷大地藝術季—漂鳥197
- 展期：即日起至2026年10月31日，展期結束後，如作品保存完善，將留在原址不撤離。
- 官網：bit.ly/3gbuQ6F
- 作品地圖：reurl.cc/GgKxZx