馬欣

在美國信心喪失的年代，我們可能懷念那種過往好萊塢「知世故而天真」的美國價值。有知識洞見的犀利，以及那種無關成敗的情懷，這是以前奧斯卡振奮人心的地方。如今奧斯卡有中年之態，這次入圍電影更有深刻的內省成分，但不見得讓全球共鳴，這是過渡期？還是會再次回返純真年代？

有人說《天橋上的魔術師》最後幾集感人，也有人大罵此劇。但無論如何，這齣劇在後面五集以成長的殘酷封存了純真。人生總要有個少年停留在我們的記憶裡，無論是他代表我們受過傷，還是找不回他了，抑或是目送他的遠去。少年之於影視的永恆存在，正在於他仍在相對人間較乾淨的意象裡。

今年的金馬獎明顯的較往年更具熱度。因疫情關係，少了外片的強勢壓境。台片的能見度升高，頒獎前，國人通常已看過一兩部，讓這次的金馬有了群眾參與的熱能。

現在的戲劇要拍的是亞洲共同的處境，如此更需要有明星味的男演員，撐起整個社會架構。如果是這樣，柯震東這樣有演技潛質也有明星味為何不值得再多一次機會？如果他記得自己曾摔過跤，他就定能超越自己踩空的「那些年」。

有一種劇的魅力，不在於你看時心情有多激盪。而是它裡面有一主角，生來就掛在身不由己的勾上。在風雨飄搖下，你仍看到他不幸地仍保有一點節操，也有些智慧，更多的是他有不見容於世道的乾淨，因此正朝不保夕著，這樣悲劇性的角色卻足以訴說權勢是千年幽魂回返的本質。

人們都習慣以奧斯卡來看《寄生上流》的榮耀，其實以《寄生上流》來看奧斯卡這次的結果更適合。這部電影中的「寄生」是以假山石般複製與世襲了成功與失敗的樣貌，同時這部片也以中產的他者視角來看待上下流。不同於一般貧富差距電影，觀影者沒有那麼大的心理壓力，但卻集體掉進奉俊昊的社會實驗中，包括向來具有優越感的奧斯卡，都首次聞到了亞洲人造纖維的氣味而高潮了。

2019年的「金智英」現象，為何硬生生地踩到韓國的痛點？之前或許有很多改編自真實刑案，以及聞名國際的女性復仇電影，但韓國人還可以自欺當個案來看，漠視這是集體之惡，而這小品電影卻得讓韓國男性直面韓國女性被「物化」與被「群化」的真相，這讓大男人惱怒了…

萬物為芻狗卻是韓片《原罪犯》人物最打中人的部分，男性角色最重要的精神都是凸顯出社會與政治的共犯結構，韓國人的悲傷有籠中鳥索性撞死的氣魄，日本早期能稱霸也是靠著男性將悲傷演繹為閒常的底蘊。相對我們的男性角色被形塑得有太多感懷，難掩島內的自憐，若不能演出螻蟻與巨人的兩面性，男性冷冽的魅力就無法發酵，這是我們多年來難以打下海外市場的重要原因。

小丑（Joker）的笑對整個世界今夕是何夕的嘲諷，彷彿他曾經愛過這世界一樣。當世界實則以金權專制時，除了這重量級反派的笑，誰又能讓我們更能感受到這時代的眼淚？

台劇的女性多年來都只有幾個固定的樣貌，太悲劇性或太傻白甜，甚至是令人感到單薄無說服力的女強人。多年來，台劇除了程又青等少數，沒有幾個女主角能讓人們產生難忘的共感，而《俗女養成記》中的陳嘉玲以一個中年的放飛自我，終於有一個有笑有淚的女生人物出現，《俗女》是我們幾十年來終於走出了「瓊瑤夢」的第一步。

《靈異街11號》在恐怖美學與劇情鋪陳上都到位，是近期成功的驚悚劇。唯一可惜的是男女主角去星味得有些刻意，多年來，台劇對偶像不是將其角色工具化，就是避之唯恐不及，但日後若要往類型劇的路線走，台劇需要動作更颯爽的警探、更不同一般的趨魔者、以及更自信的反派。類型劇不需遮掩年輕人的魅力，正因為正反派分配固定，台劇未來需要的是更具偶像魅力的藝人成就經典角色。

看了頒獎前後的爭議與口水戰，尤其是網路廣傳的問句：「要一個巨星，還是20個獨立樂團？」看完這次金曲的感想是：「這次金曲的名單不是沒有巨星，而是我們正在為巨星鋪路」。老實說，現在的巨星都是90年代產生的，恭喜金曲30終於離開了90年代，不然未來新的巨星不可能出現。