1980年代吳瑪悧從德國念完書回到台灣時，正值解嚴之前，社會與政治風氣動盪，促使她開始思考藝術與現實之間的關係，創作許多批判、嘲弄、挑戰威權符號與體制的作品。但她的作品並非一昧地對立，而是對於社會的關懷與細膩情感的呈現，透過形式藝術傳達其理念及訴求。
吳瑪悧投入「參與式藝術」20年，她表示「後工作室」的創作形態，就是藝術家離開傳統個人創作的空間，走入不同的社區、環境及各種可能的地方去做創作。她強調，「符合當代藝術應反其道而行，將藝術家送到各社區，在製作或發展的過程，甚至也能讓社區共同參與」。吳瑪悧更以進駐金門烈嶼的藝術家林羿綺為例，不僅透過藝術家的眼睛看到金門更深入的地方，在拍片的同時也教導年輕學子技術，未來甚至也能繼續發現社區裡更多值得被記錄的事物。
身為首位國家文藝獎美術類女性得主的吳瑪悧，不僅是台灣藝術創作的倡議先鋒，長期關注女性與土地記憶議題，深耕藝術教育領域的她，近年致力於社區藝術和環境生態行動與實踐。吳瑪悧認為，藝術是一個溝通的媒介，同時也是訓練感官與表達力更為敏銳的過程，將藝術家邀請到不同的社區，透過互相交流，就算是看展覽也能是好的「刺激」。
為了落實藝術美學教育，公共電視也與證券櫃檯買賣中心攜手合作，舉辦系列藝術推廣課程及座談，更邀請吳瑪悧至澎湖縣馬公高中與學生對談，除了說明創作歷程外，同時也分享推動在地再生的理念，如何將社區和藝術融合，創造新的價值與可能性。
