以科技揉合虛實，讓初音未來與歌舞伎名演員中村獅童同台共演的「超歌舞伎」，自2016年度起，就是日本次文化盛會――NICONICO超會議的年度好戲。不過現在，超歌舞伎的舞台已不限於此。今年初次於日本歷史最悠久的劇場――京都四條南座舉行的公演，也在廣受注目下，於26日畫下句點。
事實上，在日本，歌舞伎結合動漫，以吸引年輕族群，已非新鮮事。製作單位之一，DWANGO的橫澤大輔專務董事觀賞了改編自航海王的歌舞伎，便有了在NICONICO超會議推出類似表演的念頭。
而且，NICONICO動畫上廣受歡迎的虛擬歌手「初音未來」，和歌舞伎的親和性相當高。她有首熱門歌曲「千本櫻」，歌舞伎中亦有名劇碼「義經千本櫻」，由傳說千年長壽的狐狸之皮做成的「初音之鼓」，也是劇碼中的重要道具。不過，「超歌舞伎」並不是一開始就決定使用初音的3D影像，而是打算起用真人「女型」演員(歌舞伎中女性也由男性演員扮演)。這些上述細節拍定時，時間早已所剩無多，劇組便不眠不休地不斷嘗試。
而排演時，初音未來都被當作是一位高超的女演員看待。透過動作捕捉技術，初音吸收了日本藤間流舞踊宗家藤間勘十郎的精隨，其「學習能力」之高，共同主演的中村獅童也是相當讚嘆:「我打從小時候起持續練習，從中體會的東西，初音只花了1個月就學會了。」他甚至還認為初音是「真人演員的威脅」。
中村說，歌舞伎自江戶時代起，就常常引入新的手法，百年以後，像「超歌舞伎」這樣的舞台表演，說不定會成為理所當然的事。他自己也熱愛次文化，向毫無經驗的年輕觀眾推廣歌舞伎，是其始終如一的使命。
今年五月，南座公演的製作發表會上，南座劇場經營者松竹公司的副社長的致詞，也表達了讓歌舞伎與時俱進的目標:「歌舞伎的古典要怎麼繼承呢?先人創作的歌舞伎要怎麼傳給後世呢?這是眼前的當務之急，但還有另一個要點就是，要為了時代做出什麼樣的嶄新歌舞伎。這兩者是我們作品永遠的主題。」
在堅守傳統之餘追求革新的精神，創造了虛實交融的精彩舞台。而吸引年輕人這個目標，在公演開始後也確實達成了。螢幕播放網路留言彈幕，是NICONICO超會議一大特色，而2016年超歌舞伎初次公演時，留言中便有這樣的真實讚美:「這對於松竹而言，真是個好企劃」，激勵了辛苦製作的劇組。
除了日本本國人捧場，這回甚至還有國外觀眾遠道而來觀賞，「超歌舞伎」魅力可見一斑。
資料來源:朝日新聞、SPICE等
