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【但唐謨專欄】《電影音效傳奇:好萊塢之聲》 讓你的耳朵享受一下吧!

李安也出現在《電影音效傳奇:好萊塢之聲》,親自解析聲音對電影藝術的重要性。(造次映畫提供)
李安也出現在《電影音效傳奇:好萊塢之聲》,親自解析聲音對電影藝術的重要性。(造次映畫提供)
《電影音效傳奇:好萊塢之聲》是一部讚美「聲音」的紀錄片。比較起電影影像從黑白進化到3D或4K等等等,電影聲音的演進比較不是那麼容易被「看到」。但是我們對於聲音的敏感度非常銳利,而且非常挑惕。如果聽到你討厭的歌,或者一個Youtube影片的聲音部份很糟,那種難以忍受的程度,遠超過看到不該看的東西。
記得金馬獎的「最佳音效」,是我擔任評審時最困惑的一部分,覺得音效的好壞彷彿是最難以理解的。或許我們對於「聲音」的出現實在太習以為常,反而太少去深入反思。然而「重現」聲音,或者創作聲音,卻是個極其複雜又迷人的過程。
每每看到電影拍攝的工作照,總會在畫面的一隅,看到一雙有力的手臂,持著一個彷彿槓桿般毛茸茸的巨型麥克風進行收音,此紀錄片的主人翁就是這些聲音藝術家。這部片先把電影聲音的歷史好好地回顧了一番,從電影的誕生,是無聲的默片,然後大家覺得耳朵沒東西聽不滿足,開始有現場音樂演奏;接著有聲片出現了,電影觀眾看到螢幕上的演員竟然會同步說話,驚訝地樂不可支;然後到了70年代左右,出現了一群怪想法很多的年輕導演,他們對於聲音的思考,改寫了整個電影史。
充滿創意的班伯特大量錄下熊的各種聲音表情,用來創造《星際大戰》中丘巴卡說的伍基族語言。(造次映畫提供)
這部紀錄片的迷人處,就在於這些人身上熱情澎拜的情懷。在其他藝術家紀錄片或許也出現過類似的東西,但是這部片的主題是電影,裡面所談到,大都是像《星際大戰》那樣我們很熟悉的電影。這部紀錄片讓我們一路回顧自己看電影的記憶,一面破解那些聲音的奧祕。
誠如本片的副標題「好萊塢之聲」,本片聚焦在好萊塢電影的聲音創作,這是個從無到有的創作過程,例如最早期《金剛》的吼叫聲,用動物園聲音來土法煉鋼;70年代的喬治魯卡斯、史匹柏、柯波拉等人,或許是真正思考聲音的第一個世代。片中篇幅甚多的幾位音效師:華特摩許(Walter Murch)、班伯特(Ben Burtt)、蓋瑞萊斯東(Gary Rydstrom),名字好像有點陌生,但是他們為《星際大戰》《法櫃奇兵》《ET》《教父》《現代啟示錄》《搶救萊恩大兵》等片設計的音效,幾乎變成了人類文化重要的一部分。片中也回顧了他們的成長,他們執迷於聲音、愛玩錄音機的童年,讓我們看到一個偉大的世代是怎麼被養成的。

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