他觀察，近年台灣仍以市場電影掛帥，他常面對的問題是：「拍的類型要給誰看？觀眾群是誰？」由於多半以市場為考量，導演的創作備受質疑。不過，近年台灣觀眾主要集中在19-20歲左右的年輕人，以及30歲、還沒成家的上班族。「如果只針對上述觀眾群拍片，電影的風貌會非常單一。」
他發現台灣有很多不錯的年輕創作者，關懷社會，有看法和創意。雖然可以拿到短片輔導金，發展長片時就碰到問題。有些補助方案要求創作者對等投資，可是新導演的作品還沒受到市場肯定，要如何籌措出與補助金額對等的一千萬元？加上沒有知名演員，拍的也非類型片，更難找資金。
王琮分享，歐洲各國，尤其是法國，對年輕導演的第一部和第二部片，不會要求對等投資，反而有8成資金來自中央、地方政府等，2成是私人資金。不一定是現金補助，而是與器材或後期公司合作，支援年輕導演專注創作，不需在拍第一部電影時就背負商業包袱。
其次，法國針對不同類型的電影、補助辦法各異。他透露，通常法國的輔導金只補助藝術電影，例如獲選坎城影展的法國片等，有時連喜劇片都很難拿到補助。政府認為，藝術電影有存在的必要，「它們代表法國文化的一部分。」
但法國也有針對商業電影的補助機制，比方近期成立類型電影補助金，推動歌舞片或懸疑驚悚片等，另外也有票房回收補助機制。主要的概念是當觀眾買票進戲院看電影，政府會依該部作品票房收入的百分比、投資到製作公司的下一部片，「有點像政府替這家製作公司儲蓄。」因為法國政府認為，拍片風險高，此半強制性的做法有助製作公司永續經營。
