許卉林表示，舞台劇是幾種轉譯形式中她最熟悉、拿手的。由於已有舞蹈劇場，所以詮釋《西拉雅末裔潘銀花》就要區隔兩種不同的舞蹈。葉石濤原著的描寫有不少情色、露骨的情節，許卉林認為，拍攝時不能太保守，後來邀請學舞蹈出身的女性主義藝術家蘇品文一起合作。
「潘銀花是很有生命力的大地之母，所以希望人物能跟自然環境結合。我們找了很多野生自然的景觀，像是森林、草原等，而且深入很偏遠的蠻荒地區，但那時我最不想要海邊的意象，因為女人在海邊跳舞的情景滿常見，容易流於刻板。」不過許卉林最後還是回到海邊，「因為海邊的元素還是比較豐富，譬如海浪、小魚、岩石等，而且台灣是個島嶼。」
許卉林與蘇品文一開始相談甚歡，後來進入文本《西拉雅末裔潘銀花》，因潘銀花跟很多不同男人有肉體關係，該如何用舞蹈呈現，蘇品文和許卉林都在構思，每隔一陣子就討論，但一直找不到方法。片中所有轉譯形式，這段是最後、也是卡最久的。許卉林說，因為是裸舞，但她希望觀點要準確，不被誤讀，所以想了很久。
直到有一天，許卉林看到蘇品文在IG上貼出平常練習核心的影片。許卉林解釋，「所謂核心，就是海底輪，也是生命之火。我缺的就是海底輪生命力的感覺，所以突然覺得這段就是我想要的，於是和蘇品文討論，最後也透過舞蹈呈現出那股原始迸發的力量。」
