2005年蕭青陽以《飄浮手風琴》首次入圍葛萊美「最佳唱片包裝設計獎」，讓他覺得開心且不可思議，因為當時他已入行18年，心想似乎該告一段落，沒想到入圍的肯定又使設計生涯展開新頁。「這張唱片的概念是台東太麻里第一道曙光，當時我帶著團隊邊吃、邊玩、邊唱，跟著音樂人一路旅行到台東，借唱片出外景的機會玩得好開心。入圍葛萊美，對我日後的設計也產生影響。」
接下來，無論是《我身騎白馬》的古風黑底反白畫、《故事島》的剪紙、《甜蜜的負荷──吳晟詩．歌》的木刻設計等，都發揮在地素材獨到的美感，接連入圍葛萊美。蕭青陽指出，「要以設計表現台灣文化，先得了解外國人理解的視覺語彙。」例如《我身騎白馬》封面有一匹白馬，白馬在西方象徵正義，但專輯音樂故事裡王寶釧苦等薛平貴18年，卻是愛情的不正義。透過反差對比，讓西方人更容易理解。
蕭青陽強調，設計唱片最重要的是提煉出「唱片的靈魂」，將音樂與設計概念銜接。即使數位時代唱片產業備受衝擊，但長期鍛鍊下，他轉型其他設計並不困難，因為概念互通。樂於隨時代更新的蕭青陽，持續觀賞各國藝術家、設計師作品，不斷精進。他建議新生代設計師加強技術與眼光，有自己的與新的看法，「這個世界還有很多、很多可能。」
