《虎紋少女》是結合恐怖奇幻元素的成長故事，描述12歲女孩吒凡正值青春期，因身體歷經巨大變化而焦慮，此時連同班死黨也排擠她。劇情融入馬來西亞民間傳說「虎人」，呈現少女面對初經的惶惑不安，以及從隱忍害怕到勇於擺脫壓迫、最終坦然接受身體蛻變的過程。
來自馬來西亞的新銳導演余修善畢業於倫敦電影學院，擁有電影製作碩士學位。她因短片《少女宵夜不吃素》入選威尼斯影展短片競賽單元，亦獲法國克萊蒙費宏短片國際影展「特別提及獎」，並獲邀參加台北電影節等各國影展，參展經歷激勵她以自身經驗為題材拍攝劇情長片。
因僅靠馬國當地資金拍電影有難度，余修善與馬國製片傅慧齡在前製期達成在國際市場找資源的共識。2019年余修善完成劇本，與傅慧齡積極參與各式劇本工作坊和提案會，接收不同背景的專家建議，有助找到故事核心，陸續吸引各國投入資金。
前景娛樂負責人、監製黃茂昌是各創投及工作坊常客，認識余修善和傅慧齡，不時聽到這部片的情況。起初他找不到參與合製的切入點，加上此片非台灣導演，無法申請輔導金、馬國故事不易吸引本地私人資金等，評估後覺得合作空間有限，直到文策院推出國際合製合資最後一桶金的方案才出現契機。
電影原訂2020年開拍，因疫情延宕至隔年，導致預算增加、資金出現缺口。黃茂昌得知後向文策院提案，雙方一拍即合。文策院出資30萬美元，是本案第二大出資方，亦是催生該片的重要推手。由於片中特效攸關劇情關鍵效果，黃茂昌推薦具國際合製經驗的金馬特效得主「再現影像」加入團隊，資深後期統籌蔡宜庭和台北影業也參與後期製作。
跨國合製案需要經驗豐富、行政能力強，且英語溝通能力好的後期統籌，因馬國工作人員表現不如預期，黃茂昌便請蔡宜庭協助：「這工作很艱辛，因為後製人員分布在新加坡、葡萄牙、菲律賓、法國、印尼和台灣，當時大家因疫情無法碰面，一個人要統籌這麼多國家，不只是email的問題，還牽涉很多格式，若格式有錯誤就要修正，如此整整工作8個月。」此次經驗證明台灣在國際合作上不輸人，「算是救了這部片。」
國際合製的劇組人員來自不同國家，知識背景各異，合作是一大挑戰。
余修善因本片入圍今年台北電影節國際新導演競賽，來台出席相關活動也認可台灣後製團隊的實力，稱許蔡宜庭管理協調能力佳。不過疫情之故，余修善與台灣特效團隊只能透過線上處理相關事宜，對她是一大挑戰。整體來說，國際合製的劇組人員來自不同國家，專業和知識背景各異，讓她獲益良多。
電影聚焦3位少女，余修善從200位素人演員海選30人參加戲劇工作坊，開拍前幾個月安排相關課程，同時從旁觀察每人的特質，再分配適合角色。他們也邀請一位專職性教育的老師設計一些問題，讓女孩們匿名問答，深入了解少女對於身體、不安全感和校園霸凌的想法，在工作坊進行期間為演員打造安全、可信任的環境。
正式選角時，余修善先依相處情況挑了3位主要演員，再按個人特質安排角色。例如飾演主角吒凡的札芙琳個性勇敢、不畏突破現狀；吒凡的好友法菈和瑪麗安分別由迪娜和琶卡飾演，前者內向寡言；後者現在已有自信，但當時非常害羞，3人都讓角色更顯鮮明。
全片在馬來西亞一所郊區學校拍攝，耗時32天。余修善透露，由於前製準備充分，拍攝過程順利。最困難的是一場在瀑布的戲，因主角臉上有特殊化妝，馬來西亞天氣熱，演員一流汗就會脫妝，加上要下水拍戲，讓特化人員戰戰兢兢，「很有挑戰，但我們都克服了。」
坎城的市場規模較大，對後續發行較有幫助，所以毅然決然以它為目標。
《虎紋少女》獲本屆坎城「國際影評人週」單元最佳影片，提及影展報名策略，黃茂昌強調是所有製片的決定，主因是本片在坎城創投嶄露頭角，故以此為首選。擔心萬一沒入選，他們也同時把影片寄給柏林、威尼斯和日舞影展，最後仍堅持等待坎城回覆，對同等級的影展邀約不為所動。他解釋：「坎城的市場規模較大，對後續發行較有幫助，所以那時我們毅然決然以它為目標。想想看，要拒絕台灣視為第一類的柏林及威尼斯影展，是很勇敢的決定！」
至於選擇國際影評人週單元，優點是相較主競賽或一種注目動輒有20部片競爭，此單元只有7部競賽片，易獲得較高關注、增加得獎機會。另外，此單元成功案例不少，去年得主《日麗》在台灣和世界各國票房都不錯，男主角保羅麥斯卡還入圍奧斯卡最佳男主角。
今年前景娛樂也完成台法合製的VR作品《黑》，黃茂昌指出，台灣至今在國際合製案都扮演合作方的角色，而非主導者。接下來與沈可尚導演的合作案也走跨國合製模式，但由台灣主導，陸續參加義大利和東京電影節的創投會議，還在融資階段，目前已有來自波蘭和義大利的資金，希望未來能為台灣帶進更多相關機會。
