導演許慧如與夫婿--製片兼攝影姬俊銘，皆出身並定居高雄，長期關注在地人物與議題，作品曾入圍日本山形、瑞士真實、英國雪菲爾等國際重要影展。《她的碎片》獲2025年金馬獎最佳紀錄短片；《臨時工》也入圍2018年金馬獎最佳劇情短片與多項國際大獎肯定。
《她的碎片》源自導演對外婆的思念，以及長期對女性生命經驗與家庭記憶的關注。片中外婆曾言「要十年過去，眼淚才會變硬」。許慧如藉拍攝及創作勇敢直面生命課題，「拍攝時攝影機既是一層保護，也是一種無法逃避的凝視。它讓人可以躲在鏡頭背後，用比較疏離的眼睛去觀看，而不是一直陷在悲傷裡；但同時也讓自己無處可逃避，不停回望，一次次重新經歷失去。」
她認為外婆口中的這句話，並不是不再傷心，而是學會帶著思念與悲傷繼續勇敢生活，「持攝影機也是這樣」。此外，外婆生前曾說過一句讓她反覆思索的話——「人生無目的」。她認為這並非否定生命意義，而是一種對遺憾的釋懷，並放下社會對女性必須成為好女兒、好妻子、好母親等既定角色期待的執著。
公視18日於高雄內惟藝術中心舉辦《她的碎片》與《臨時工》首映會， 許慧如與姬俊銘共同出席。《她的碎片》融合姬俊銘的造型藝術背景，以虛構的場景來呈現對抗現實消逝的哲學思考，許慧如說明：「《她的碎片》緣起於為了記錄阿嬤的房子拆除，拍攝過程中，看著房子像小模型不斷被毀壞，連結起生活在其中的點點滴滴，片中原本預期以擬真模型重現阿嬤的房子，後來改為紙的材質呈現，扣合阿嬤生前的心願，身後燒一間紙紮屋給她，雖然這些是日常生活的總總場景，但總有一天會消逝。」
《她的碎片》透過家中保存的照片、錄像與口述記憶，回望四代母女之間的情感脈絡，許慧如透露：「在整理外婆遺物的過程中，我發現每一件物品都連結著獨特的記憶與情感，而許多女性重要的生命痕跡，往往沒有機會被完整記錄下來。那些故事並不只是單一個人的生命史，而是台灣許多女性共同的生命經驗。」
拍攝過程中，她也重新認識家族歷史與女性經驗之間的連結，她認為，「每一代人都有屬於自己的隱忍傷痛與不得不的沉默。」她期盼透過這部作品，能讓更多人重新憶起自己的母親、外婆，理解她們所經歷的時代對命運的擺佈，以及那些未說出口的愛。
許慧如另一部短片《臨時工》，採用介於紀錄與劇情之間的混合形式，實際徵求三位臨時工參與拍攝，並在鏡頭前扮演自己。影片以高雄一座即將拆除的廢棄工廠為場景，讓三人在其中搭建臨時居所、共同生活，呈現非典型勞動者的日常樣貌。許慧如表示：「紀錄片一直以來都在尋求各種方法靠近『真實』，除了客觀記錄之外，如何穿透表象捕捉更接近內在的本質，是這部片當時選擇不以傳統紀錄片拍攝的原因。」她期盼觀眾在觀影時，也能共同參與「什麼是真實？什麼是被建構的真實？」的辯證思考。
《臨時工》片中人物的互動皆為自然發展，由導演提供情境，讓一切在過程中有機生成。導演應徵來三位互不相識的臨時工，在一起工作拍攝的過程中，意料之外自然而然地發展成類似爸爸、媽媽、兒子的臨時家庭的關係，這部作品看似在短時間內日復一日地運作，實則藉由「臨時家庭」的側寫，照見每個人背後沉重的原生家庭牽絆，許慧如說：「雖然影片只是短短的20幾分鐘，就像冰山上面一小角，卻也好像理解到埋在海平面下面沉重的部分。」
片中出現的大量高雄廢棄工廠，如今多已拆除。許慧如指出，這些工業遺跡曾是城市發展的重要見證，卻逐漸被遺忘，她道：「如同工廠裡的工人一般，社會看待底層勞動者，只是一種用過即丟的需要。」相對於外部場景的荒蕪，廢棄屋子內部則呈現彩色的畫面格外對比，影片中更藉由綠幕去背合成技術呈現工人對旅行的想像，她說：「對很多臨時工來說，旅行可能是一個有點奢侈的想像，片子裡的綠幕彷彿是哆拉A夢的任意門，但回到現實，那只是他們用木板簡易組裝而成，就像臨時工一樣，看似可以溫飽，卻是個很容易幻滅的想像。」
《臨時工》與《她的碎片》將於7月23日（四）晚間10點於公視頻道《紀錄觀點》節目首播，公視+次日上架。
