衛武營國家藝術文化中心創立至今，藝術總監簡文彬透過一系列的國際共製與經驗累積，力圖建立起屬於南臺灣的歌劇產製鏈，去年走過「歌劇十年」里程碑，平均維持將近9成的售票率。下個月初，出全新自製的威爾第經典歌劇《遊唱詩人》，此次製作由藝術總監簡文彬率領百人團隊，挑戰從無到有的「0 到 100」全自製流程，並邀請國際名導打造如《冰與火之歌》般的中世紀奇幻視覺風格，劇本環繞著十五世紀西班牙的血緣仇恨與悲劇愛情，透過極具爆發力的旋律展現角色間的瘋狂與犧牲。
好戲開場前，衛武營特別舉辦北中南三場演講，台北場邀請音樂評論家焦元溥與聲樂家耿立、翁若珮、丁一憲與鋼琴家曾慶宜，舉辦別開生面的解說音樂會，帶領聽眾深入威爾第的音樂宇宙。
《遊唱詩人》與《弄臣》、《茶花女》並列威爾第創作的中期巔峰，更是當時最受歡迎的作品。威爾第曾在 1853 年自豪地表示，無論是在非洲中部還是印度，都能聽到《遊唱詩人》的旋律。《遊唱詩人》之所以膾炙人口，焦元溥分析煽情與血腥，完全浪漫主義的極致：整部劇作充斥著黑夜、烈焰、死刑、女巫詛咒與超自然力量，全劇幾乎所有關鍵場景都發生在深夜，視覺上呈現出一種漆黑、陰森且驚悚的氛圍，劇中頻繁出現的「復仇」與「烈焰」，構成了劇情的強力推進動力。
然而，在驚悚的表象下，焦元溥認為這部戲隱藏著深刻的「孤獨感」。威爾第在創作此劇時，正處於因個人感情生活遭外界指點而感到憤怒與孤立的時期，他將這種憤世嫉俗與孤獨的情緒注入音樂中。劇中角色如阿祖切娜（Azucena）與曼里科，都在破碎的回憶中掙扎，試圖在殘酷的現實中尋找溫暖與愛情的幻夢。
卡羅素曾幽默表示：「演這部戲不難，只要找齊世上最強的四位聲樂家就行了」焦元溥特別強調，這部歌劇之所以難得一見，是因為它對歌手的要求極高。威爾第在此劇中重新定義了男中音與戲劇女高音的極限，將音域不斷上推，要求歌手必須同時具備巨大的音量與極致的張力，這部作品也是偉大黑人女高音Leontyne Price的紐約大都會歌劇院首演曲目，創下長達 43 分鐘謝幕鼓掌的驚人傳奇紀錄，足以證明其撼動人心的力量。
《遊唱詩人》以15世紀初西班牙為背景，講述一場跨越世代的血親情仇。故事圍繞著遊唱詩人曼里科與魯納伯爵展開，兩人在不知彼此是親兄弟的情況下，同時愛上貴族仕女蕾歐諾拉，進而演變成一場致命的衝突。劇中更隱藏著靈魂人物——吉普賽婦人阿祖切娜，為報復母親被燒死之仇而引發的悲劇連鎖。全劇充滿了復仇、火焰、鮮血與犧牲的元素，透過威爾第筆下極具感官刺激的音樂創作，將角色的瘋狂與絕望表現得淋漓盡致。
此次製作的全新舞台與服裝設計結合當代美學，視覺語彙跳脫傳統歌劇的陳設思維，讓這部傳唱百年的名作，能更直接地與現代觀眾的感知接軌。動員國內外超過百人的專業技術與表演團隊，除《瑪儂．雷斯考》的導演和舞台設計外，主創團隊還包括影像設計王奕盛、服裝設計謝建國、燈光設計黃羽菲等國內一時之選。演出團隊由簡文彬率領多位國內外傑出歌手和國立臺灣交響樂團、微行星聲樂藝術工房共同擔綱演出。
衛武營此次製作不僅在視覺上對標《權力遊戲》的史詩感，更在聽覺上回歸威爾第最原始、最具爆發力的熱情。這場融合「黑暗美學」與「高難度聲樂」的饗宴，將帶領觀眾重新認識這部跨越一世紀的傳奇經典。更多《遊唱詩人》節目相關訊息，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。
