娛樂透視／《戀愛的地球人》獲6,000萬點擊 微短劇變身長片尋共存解方
微短劇席捲全球市場，吸引各大企業與平台投入，也有愈來愈多影視創作者投入。《一屍到底》導演上田慎一郎4年前因TikTok邀約接觸微短劇，之後獲坎城影展#TikTokShortFilm 短片競賽肯定。
今年他將逾6,000萬次點閱的30集微短劇《戀愛的地球人》重新剪輯為長片，入選第39屆東京國際影展Nippon Cinema Now單元，期望找到微短劇與傳統影像市場的共存方式。
微短劇片長約兩分鐘、配合手機採直式拍攝，因節奏緊湊、方便收看，迅速蓬勃發展。英國調查公司OnMedia今年2月公布的報告顯示，微短劇全球市場到今年底將成長至140億美元（新台幣約4,530億元），以中國最大宗。
坎城影展從2022年與TikTok合作設立「#TikTokShortFilm短片競賽」單元，參賽作品必須以9比16直式規格拍攝，長度介於30秒至3分鐘。同年TikTok也在日本展開短片比賽，邀請名導上田慎一郎擔任大使，並設立「上田導演獎」，由上田選出優勝作品。
上田2017年推出長片出道作《一屍到底》，以3百萬日圓低預算、一鏡到底的拍攝手法轟動全球，不僅日本寫下31.2億日圓的票房佳績，在台也熱賣超過新台幣5千萬元。上田2019年獲出生地滋賀縣頒發文化獎勵獎，也持續挑戰實驗性題材與拍攝手法，拍出電影《急急復雞雞》與動畫《活了一百天的鱷魚》等。
「四年前收到TikTok邀請時，因覺得沒拍過微短劇無法當評審，所以決定嘗試，一拍就拍出興趣。」隔年上田以微短劇《出租部下》獲坎城影展「＃TikTokShortFilm短片競賽」大獎，開始接到企業邀約開發新作。
拍電影起家的上田，研究不少微短劇，「當時作品不算多，我看了幾部熱門作品，注意到微短劇和傳統電影、連續劇的邏輯不大相同，例如：畫面以人為主，鏡位或鏡頭不講究連貫性等。」
起初上田與許多素人一樣選用手機拍攝，接著逐步將電影經驗融入微短劇拍攝，做出質感差異。他比照獨立電影的分工規模，劇組約15至20人。他說：「身為拍電影、連續劇出身的人，我想把這些手法帶進微短劇的創作。」上田分析：「最大的差異可能是美術背景，因呈現的面積較小，過去電影、連續劇須顧慮的背景細節，在微短劇中則可省略。」
上田2年前接到電信業者au邀請，製作3集的微短劇《未來的婚活》，累積流量突破3,600萬；去年雙方聯手再推30集的《戀愛的地球人》，創下6千萬的觀看佳績。今年《戀愛的地球人》經重新剪輯後，12月將推出電影版，同時獲邀在第39屆東京國際影展Nippon Cinema Now單元放映。
《戀愛的地球人》講述高中生晉平邀暗戀的女同學當自己編導的電影女主角，25年後的他雖已是知名導演，卻罹患早發性失智，他開始試著拼湊高中的拍片記憶。電影版一開始並不在計畫中，上田回憶：「過去做微短劇最多就是3集，但這次是30集，我只想做出一個集大成之作，沒想到上線後反應很熱烈，甚至有人詢問電影版。」收到正面回饋後，上田開始思考上戲院的可能性，「微短劇通常觀眾看完就忘了，很難被永久保存或流傳，讓我更想為自己的微短劇留下一個紀錄。」
微短劇版本總長度逾70分鐘，電影版則多了30分鐘。除加入刪除片段外，上田又拍攝一些實景連接每集的內容，人物部分並未重拍，但另將原先9比16的螢幕比例稍微放寬。他苦笑表示：「我原本是做電影的，剪輯對我並不困難，最大難題還是故事的連接。微短劇的節奏設計，每一集最後都會安排一些令觀眾想繼續看的反轉，做成電影版得重新調整。」
上田的微短劇多以貼近觀眾的題材或社會議題出發，《戀愛的地球人》中罹患早發性失智症的男主角透過AI技術回顧年輕時記憶；《未來的婚活》則講述身障者未來可透過AI結合AR（擴增實境）進行實體約會。他解釋：「過去我多追求娛樂性高的作品，但隨著年紀增長，對社會議題的討論更有興趣，也希望透過作品帶來影響或救贖。」創作出發點獲許多日本企業肯定，發展AI技術的企業希望藉他的影片進行相關說明、教學，使大眾更了解生硬的科技。
從傳統影像圈到微短劇，上田透過不同形式的創作發揮創意。「相較於長片，2、3分鐘1集的微短劇，門檻與風險都相對較低，也給創作者新的嘗試機會。」這回把微短劇帶進大銀幕，上田坦言是諸多因素促成的機會，「因為《戀愛的地球人》是30集的作品，剪輯起來的長度可符合電影上映規格，加上剛好我是做電影的人，才可能實現這樣的挑戰。」
微短劇、電影的客群不同，上田期望《戀愛的地球人》能成為跨客群的橋梁，「我看到有粉絲說《戀愛的地球人》是他睽違多年觀賞的戲劇，也有人因此想看電影版，如果這部作品能成為大家踏進戲院的契機，我想就是微短劇與傳統影像圈一種良好的共存方式。」
東京影展選片總監市山尚三也樂見其成：「上田畢竟是拍電影的人，之前我也沒看過微短劇，但我看完《戀愛的地球人》後，覺得稱之為電影完全沒問題。」市山期待電影正式上映後能寫下佳績，「若電影賣座，或許年輕電影工作者就可以循此模式從微短劇開始創作，再將作品帶進大銀幕，成為一種新的創作潮流。」
