鏡：重新回顧新電影的發展，是否覺得如果把握住某個時間點，也許台灣電影產業會不一樣？
侯：（搖頭）因為那時候台灣所有投資電影的人，全部是做戲院的，都很清楚要什麼，也沒那種「電影應該要怎樣」的觀念與胸懷。都是覺得電影就是要賣錢，這很現實，所以《青梅竹馬》4天就下片。片商完全是這樣，沒有真正的大製片、製片家。
鏡：因為相對於香港電影新浪潮，那些人才又都進入香港商業電影造成改變。
侯：台灣的商業電影不成熟，商業片不容易拍。那時是碰到中影的明驥，他其實不懂電影，但很怪，氣度不錯，才有這樣的小局面，能做到這樣已經不錯。先有《光陰的故事》4段、再有local的《兒子的大玩偶》3段。
朱：台灣新電影放在世界版圖，像拼圖可以放上去了，做到了歷史任務。
鏡：侯導今年70歲了（侯：71），再過幾年就追上李天祿的年紀（侯：真的喔？），可是還是像年輕人，創作力還是很旺盛。
侯：一方面是個性啦，另外身體運動，腦子比較不會那麼老。講難聽一點，就是還在假年輕、裝年輕（笑）。其實不是啦，就是對什麼東西的好奇一直在，看電影呀什麼。只是現在拍電影比較難。
鏡：《刺客聶隱娘》口碑不錯，但票房反應普通？
侯：《刺客聶隱娘》觀眾不是哭成一片，是呼成一片，哈哈，在打呼。但美國市場找我拍8小時、10小時的影集，類似《冰與火之歌》那種，像電影的規格，就是看《刺客聶隱娘》之後呀！
鏡：有確定何時拍嗎？
朱：問題是他（侯）呀！
侯：都怪我太慢！ㄟ，那個要想耶！現在新的媒體出現，不需要在戲院。
朱：要是早個十年，會很快，身邊抓個題材拍，但現在年齡的關係，真的比較慢。而且8集、10集，弄個劇本好慢喔。
鏡：侯導今年70，是否有「從心所欲不踰矩」的體會、覺得更自由？
侯：現代的人沒以前那麼厲害，沒辦法到那境界。你拍過也演過，假使發現有不錯的演員或故事，就會想拍。這行不管做什麼，幫忙後輩什麼都可以，完全看機緣。有年輕人要拍片，我樂於幫助，就像以前人家幫我們。電影比我們想像中難很多，從年輕時就拍，機會比較大，已經成熟時拍，變得小心翼翼，比較困難，因為拍不好就沒了。除非拍得很好、有價值，人家還會找你拍，通常好的電影，因為電影工業不足，沒辦法商業與作品都非常好，那是很難的，要越深入、可能和觀眾越背離，要找資金後面就很難。
現在電影往前走，數位方便到不行，假使我們以前有這些器材，都不知拍到哪裡去了。以前底片那麼貴，什麼都貴，那時常常是為了一顆鏡頭，特別去租，為了它的光圈、為了它是蔡司的什麼，這樣一顆從頭拍到尾，因為對品質的要求。
為何要重視這個，以前新電影時代我和楊德昌一群人每個計較的就是這個，誰弄了一個什麼鏡頭，大家都覺得很過癮，對質感的要求。現在不是，現在是重故事。
鏡：侯導說過拍電影是要「背對觀眾」，到了現在這個年紀是否有所體會？
侯：「背對觀眾」是做事情、拍電影的方法，如果每天都想著觀眾看了會怎樣、會不會喜歡、戲劇性夠不夠，就別拍了。那你幹嘛呢？假使你很想拍，議題才會打動你，然後看了你找的演員會覺得好過癮，像以前楊德昌找了蔡琴。找不到這些怎麼拍？但現在這不是拍電影主要的動能，你能找到資金拍就不錯了，會在能繼續拍片的擔憂上，你就會妥協迎合，沒辦法那麼純粹，這很可惜。
照理講現在誰都可以拍，有沒有人就根據最方便、最容易的，去拍他們真正要拍的。我們以前要拍公車，整個要安排，安排來的臨演都假假的，如果現在就不需要，拿個小攝影機在捷運、公車拍來拍去，沒人理你。如何從中安排、在中間學習真實。
我們說「寫實」其實就是模仿「真實」，能不能拍到這個。「真實」的味道是很難的，如果你拍到，就會發現你的level 在那裡，要再自己製造也不會低於那個level，失去真實一看就知道是假的、過頭、戲劇性之類。如果沒有這個方向，怎麼深入？深入你周遭、眼前的社會、世代與城市，這對我是唯一最重要的。
【侯孝賢與朱天文獨家專訪】
