與瑪丹娜合作12年 他如何成功收服天王天后？
流行音樂與影像密不可分，從音樂錄影帶、演唱會舞台背景，到演唱會電影，目的都是為了烘托藝人，把魅力發揮到極致。這些不同型態的視覺表現，又以演唱會舞台背景影像在製作上最具挑戰。
有上述經驗的瑪丹娜御用影像剪輯師丹尼塔爾（ Danny B. Tull）日前來台，與本地音樂產業工作者分享影像創意和剪輯技巧。他表示，演唱會的籌備階段，影像工作人員在發想時必須兼顧藝人需求和自我表達。必要時還要發揮鬥士精神，想辦法說服對方。
現年41歲的丹尼是英國知名導演、影像剪輯師，合作過的巨星除了瑪丹娜，還有英國搖滾樂團U2、美國小天后泰勒絲（Taylor Swift）、大賈斯汀（Justin Timberlake）、女神卡卡（LadyGaga），以及碧昂絲、Jay-Z夫婦等，作品涵蓋音樂錄影帶、紀錄片、廣告、電影和演唱會影像，業界經驗逾20年。
丹尼前陣子應邀出席2018臺北流行音樂國際論壇《Live/in the Moment創意現場》，並接受本刊專訪。他認為，演唱會是否成功，視覺效果是關鍵。他說：「 對我和藝人來說，晚上的演唱會，最難的就是營造好的氛圍。此時，善用視覺效果可以為舞台背景創造出空間感，打造宛如電影的場景或布景。再配合燈光、編舞，就能帶來視覺衝擊。」
丹尼強調，一場演唱會可分成不同主題的段落，要如何以影像呈現，藝人都很有主見。如果影像剪輯師也有不同創意，就要設法爭取。丹尼通常會製作兩種版本的影片，一是藝人要求的、另一個是他的觀點。做成影片的好處是，藝人看了比較有感覺，也比言語說明更具體。
例如瑪丹娜《心叛逆巡迴演唱會》（Rebel Heart Tour）中，有個段落的主題是戰士，其中一首瑪丹娜演唱的歌是《Bitch I'm Madonna》。在討論要如何呈現舞台背景影像時，丹尼先製作一段短片，由一連串看起來像鬥士的日本女生畫面集結而成。瑪丹娜看了之後很喜歡，採用這個概念，甚至連她和舞者的造型都使用了日本元素，與背景影像相呼應。
