熱愛傳統藝術的林宗範，在傳統農庄長大，小時候的玩具就是自製竹槍，國小看伯公製作二弦琴，這麼看著看著竟也依樣畫葫蘆，給自己做了一把。他說小時候沒錢買琴，又喜歡臺灣傳統音樂，從小就愛跟著阿公哼唱鄉土歌謠，還會到學校圖書館找相關書籍樂譜、上網找曲調，所以很想有自己的琴能自彈自唱。
堅持木料 嚴謹手工
從臺灣童謠、勸世歌、七字仔、乞丐調、留傘調到恆春調等，林宗範從小就能琅琅上口，而製琴技術的學習也沒停止，到處看各種師傅的技巧，發現不錯的就邊問邊學，回家再摸索不同技法的差異。林宗範說：「要稱我無師自通，不如說四海都是我的老師。」鑽研20年下來，他的製琴技術也受到多方肯定，還成立了月琴工作室推廣臺灣傳統樂器，並且堅持以臺灣本土木料製作。
木料裡林宗範又特別偏好從歷經風吹日曬的退役牛車上取下的臺灣櫸木，紋路優美，製出的琴，聲音穩定。
只是這種材料現在極少，因此要覓得材料做一把好琴，經常耗費多時，加上林宗範對每個環節要求嚴格，每把琴完成前都要琢磨再琢磨，要請他製琴，平均都得排隊等上2年。手工品質也建立出口碑，越來越多人專程到鄉下找他買琴。
總統頒獎 肯定付出
林宗範的製琴好技術也被「中華文化總會」發掘，選入「匠人魂」之列，還由總統蔡英文親自前往頒發錦旗，總統盛讚他年僅29歲就有20年的製琴資歷，相當不容易。現場林宗範還和他組的「風中燈牽亡歌團」做一段表演，團員們也幾乎不超過30歲，卻能淋漓盡致地演出傳統藝術，讓人驚豔。
市長黃偉哲也向林宗範師傅的匠人精神致敬，也會與中央政府充分配合，讓傳統藝術能夠傳承下去。
林宗範說，自己高中畢業就開始學做牽亡歌，而且越做越有興趣，開始研究這種樂曲是怎麼來的，從它的歷史、典故、由來，一一去鑽研，才發現這個大家認定的喪葬曲調，原來早在清朝時期是祭祀神明誕辰所使用的樂曲，是熱鬧慶祝用的，也因此牽亡歌裡的角色即使是女生，還是會由男生裝扮演出，緣由在此。
這不停的鑽研發現也更引發林宗範的興趣，還在心中許下組團願望，希望之後在身段、服裝、唱腔各方面，都能找回最傳統模式。因此林宗範從一開始跟著牽亡團師傅，擔任彈琴的位置，等到曲調純熟後再進一步學「紅頭法師」，一路跟著老師傅學會了不少漸漸失傳的文化。
林宗範表示，若照古老規矩走，一場牽亡歌至少要3個多鐘頭，現代人求精簡，基本都失去了牽亡歌該有的意義，有些地方甚至只注重表演特技，求個熱鬧罷了。他們的「風中燈牽亡歌團」組團3年半，除了表演也接案子做法事，但現在這種儀式需求少，也不可能靠這個謀生，團員各自都有其他工作，需要練團表演時才聚在一塊兒。
家人支持 使命難捨
這個29歲的年輕人，有著少年的外表，講話「氣口」卻十足「老灰仔」，從小就和這些老文化做夥，以傳統老一輩眼光來看，可能要被貼上「不務正業」的標籤了，幸好林爸爸教育觀念開明，支持孩子適性發展，他還打趣地要我們問問林宗範，「做這些事情無法大富大貴，為什麼還能堅持到現在？」似乎也想藉機了解自己孩子。
對這問題，林宗範一貫地老派「氣口」：「就是使命感啦！祖先流傳下來的東西如果斷掉，很可惜啊！」老文化對他來說，就像萬花筒絢爛多變化，越接觸越驚喜，怎樣都學不完。使命感或許也就是在這當中逐步累積下來，發覺它的珍貴了，就更難放手，明知自己走的是一條很不一樣的路，依舊勇往前行。
