當盧律銘聽完原聲帶再去看電影，他會專注於配樂原來是放在這段影像？或是分析這部電影如何搭配配樂、與對白的前後比例，也會和混音師討論最近看了什麼電影。像是去年奪下最佳原創電影配樂的《小丑》，就帶給他混音技巧上新的啟發。
「《小丑》最吸引人的是它聲音處理得非常好，即使大提琴擺的位置非常前面，壓在觀眾耳朵的旁邊，你也不會覺得奇怪，取得了很微妙的平衡狀態。隨著劇情發展，聲音之間的比例調配、角色互換，都讓我學到滿多的。」
盧律銘解釋，混音時會決定樂器的音量、擺在什麼位置，但真正觀眾進到戲院聽到的，則是經過聲音處理的最終版本。「匯入對白檔案之後，sound mixer、sound designer和導演、音樂三方會再做一次討論，音樂壓很前面或是退到很後面，會有什麼不同效果？這時會有一些新的調動，有時候這些變動會很有趣，就像是一次新的創作。」
