《人聲》原是法國詩人、導演、劇作家(集各種斜槓於一身)尚考克多的獨幕劇。女主角盼來舊情人的電話,但觀眾僅能透過她的聲音表情,得知這段無法挽回的關係。 阿莫多瓦打從一開始,就企圖用前作《痛苦與榮耀》畫龍點睛的結筆手法,點出這個作品與戲劇的關係,以及電影的虛實框架。進而在影片過程、甚至結尾,一再辯證(或干擾)觀眾的認知。蒂妲絲雲頓融合瘋狂與憂鬱的蒼白,展示了她的能耐。 想在考克多的文本辨識阿莫多瓦的風格,俯拾皆是。那些明豔飽和的顏色不斷召喚著你的注意力,從服裝、床單、咖啡機到小藥丸都一絲不苟到近乎強迫症。而主角從等待、痛心到攤牌,同樣台詞卻有不盡相同的含義。為愛傷神,古今皆然,但除了抱著電話絕望痛哭,是否還有其他選擇? 阿莫多瓦特地讓蒂妲絲雲頓先是氣定神閒買了把斧頭,最後甚至端出紅色汽油桶取代澆花壺,與其說是新時代精神、不如說是阿莫多瓦使然。其實類似場面早在他1980年代最著名的電影《瀕臨崩潰邊緣的女人》就已炮製過。老實說,看完《人聲》最想做的便是重溫這部片。 然而,從兩大影壇巨擘在疫情期間合力拍攝這部小品,到片中人最後從孤立封閉的環境中浴火重生,也成了對當下的激勵與期許。至於那些刻意被拍到的光碟和書本,莫非也是阿莫多瓦推薦給影迷的精神食糧? 90分以上:神作!一定要膜拜 80~89分:佳作!不看就沒話題了 70~79分:普作!錢很多就看看吧 60~69分:爛作!避之大吉 60分以下:糞作!看完要洗眼睛