以台灣前兩大付費音樂串流平台Spotify與KKBOX，從2018至2020年熱門歌單數據顯示，嘻哈音樂占比逐年成長為主流趨勢，帶動2021年台灣首個嘻哈選秀節目《大嘻哈時代》誕生，首播兩天超過8,000筆討論，選手青蛙演唱的〈上岸〉純享版（錄音剪輯）影片，在YouTube上架至今累積273萬次觀看。
為延續熱度，三立電視與MTV台今年再推出《大嘻哈時代2》，除參考第一季觀眾及業界反饋，還邀金牌製作人陳鎮川與MV導演謝乾乾擔任共同製作人，費時8個月規劃，融合演唱會表演及MV視覺包裝，打造音樂節目新風格。
陳鎮川自80年代踏入電視圈，陸續製作《Super Live 3-5》等音樂類節目，2003年成立「源活國際娛樂」，成為台灣流行音樂演唱會重要推手。此次領軍源活團隊負責《大嘻哈時代2》的舞台系統、表演流程、燈光等，他說：「因疫情有更多時間留在台北，沒想到睽違20年再回歸電視製作，也因過去的經驗累積，才有勇氣加入。」
謝乾乾執掌拍攝、後期剪輯，肩負掌控節目風格的重責。他曾是饒舌樂團「逃生口THEXIT」成員，6年前成立「我的檔期」影像公司，為張惠妹、頑童MJ116及周湯豪等知名歌手拍攝超過百支音樂錄影帶，作品運鏡、剪接、調色深具個人風格，更不定期在YouTube發表嘻哈單曲，受到年輕人歡迎。
《大嘻哈時代2》申請文化部「111年度新媒體跨平臺創意影音節目製作補助案」2,000萬元補助，以6,000萬元製作13集，美術視覺、特效、舞台和收音全面升級：影像畫質由第一季FULL HD規格，改用4K高畫質拍攝；看台及評審區使用鋼架搭建供人員站立；配備百盞電腦燈和LED牆面，營造熱鬧氛圍。
MTV娛樂台總監周祐楷強調：「節目硬體設備皆非電視台常規器材，需從外部調度，燈光數量是棚內綜藝節目的2倍以上。每次錄影得花3天搭設舞台，隨著每集賽事不同，舞台設計也再做調整。」
對照第一季的溫馨感人，第二季偏向擂台競技，塑造緊張氛圍。
本季參賽者從2,000人海選80名進棚錄影，必須通過60秒淘汰「DRAFT 60 初生之犢」、 Cypher饒舌接力「BEAT Y'ALL PER MINUTE 脫穎而出」等9個單元的不同考驗，經饒舌歌手蔡詩芸、音樂製作人陳星翰與「顏社」創辦人迪拉胖3位評審把關投票，最終產生一名冠軍。
為了讓觀眾輕鬆欣賞節目、了解嘻哈，謝乾乾特別安排4位「嘻哈門外漢」分工串場：DJ嗩吶（Sona Eyambe）掌控舞台氣氛；歌手阿達、網紅美麗本人擔任即時評論員；單口喜劇演員賀瓏負責訪問選手。節目播出後，4人不負期待，贏得好評。
對照第一季節目穿插選手背景簡介，融合溫馨感人故事，第二季偏向擂台競技，節奏緊湊，塑造緊張氛圍。三立都會台副台長黃曉玫表示：「擂台設計有其玄機，選手身處其中會流露真性情，氣氛就對了！」
節目平均每月錄影一次，選手有充足時間寫歌，謝乾乾與8位剪輯人員要處理現場16台攝影機產生的龐大影像素材，每集內容至少花1個月完成，結尾還加入巧思為下集埋伏筆。人力吃緊又得兼顧創意，團隊成員常以公司為家，謝乾乾年前更因此掛急診，身體亮紅燈。
陳鎮川直言：「剪接會影響觀眾情緒高低起伏，造成各方討論正是我們所期待的，越到後面越激烈。」節目中謝乾乾運用擅長的惡趣味手法，刻意放大激烈言論和衝突，包括選手抱怨耳機收音不良、不滿評審評比標準等，甚至參考網友對第一季再報名參賽者的嘲諷，以「回鍋肉」介紹選手出場，讓陳鎮川忍不住回應：「回鍋參賽有何不可，張惠妹不就是！」
每集歌曲授權付費串流平台上架，結算後分潤給選手，鼓勵持續創作。
謝乾乾比喻：「即使美國職籃聯盟NBA已經很壯大，大家還是會討論籃球應該怎麼打。文化達到成熟階段，需要夠大的商業平台支撐討論，目的是引來更多人關注，而非告訴大眾嘻哈是什麼，畢竟我們只是它的一小部分。」
《大嘻哈時代2》在三立都會台、MTV綜合台、MyVideo、LINE TV首播，台視、YouTube、Vidol跟播，為提高參賽者的歌曲創作版權收益，本季的無消音版本歌曲僅可在付費串流平台收聽，YouTube只能觀看消音版本。
黃曉玫指出，MTV台將每集歌曲創作製作音樂合輯，授權付費音樂串流平台上架，結算後分潤給選手，鼓勵創作者持續創作：「節目延伸良好的經濟體制才能走得久，而不是13集節目曇花一現。」
周祐楷強調：「美國是《大嘻哈時代》作品在付費音樂串流平台點閱數第二高的國家，代表很多人即使不懂華語，仍肯定台灣嘻哈音樂。這次調整錄製方式，將音源送到專業後製成音公司做混音後數位上架，提升音樂品質，讓台灣作品以更優質的呈現被全球聽見。」
《大嘻哈時代》首季在網路及周邊創下高效益，第二季更擴大效應，吸引超過十家品牌置入，奠定商業基礎。目前已與台北流行音樂中心洽談舉辦冠軍賽，延伸系列遊戲與NFT將品牌IP化，以培植新一代嘻哈歌手及媒合大學嘻哈社團人才進入業界，作為長期目標。
