新竹生活／透視城市的大時代
近年來新竹市玻璃工藝博物館以玻璃為媒介，持續打開國際交流的窗口，讓深植於百年產業脈絡的玻璃工藝，與各地藝術家、創作者及文化觀點相遇。2025年首次以《寄光片嶼-臺灣意象玻璃工藝展》在日本富山市玻璃美術館展出，兩地相似的歷史，讓玻璃不僅是產業象徵，更是城市文化記憶的重要亮點。2026年是第15屆新竹市玻璃藝術節（簡稱玻藝節），以「玻璃大時代」為題，即日起到11月15日止，在新竹市玻璃工藝博物館、風livehouse展出，從玻藝節出發，串聯設計、藝術與生活，推展玻璃的多元可能，讓新竹的玻璃故事，在時代更迭中不斷傳承與發光。
從訂單開始的玻璃城市
本屆玻藝節由春池玻璃實業有限公司副總經理吳庭安策展，回看新竹玻璃的發展，吳庭安認為它一開始便和需求緊密相連。日治時期，因為醫療器材、民生用品與容器需求，新竹開始發展玻璃產業；戰後國民政府接收後，建設需求帶動平板玻璃，臺玻、新竹玻璃等廠家也在不同階段推進產業發展；到了1960年代，工藝玻璃開始出現，也出現如柿子、動物、熱帶雨林等大眾熟悉的玻璃作品。
在吳庭安的眼中，玻璃藝術節並不只是展示作品的活動，它承接的是一段產業如何轉向文化、工藝如何開始成為藝術的歷程。今年玻藝節以「玻璃大時代」為主題，他特別強調，此處「時代」不是單純的時間，而是一群人共同為了一個目標或推動潮流的狀態。玻藝節要做的，正是透過玻璃這個介質，重新看見新竹在不同時代裡的變化。
也因此，玻藝節有機會讓玻璃走向整座城市，它不只呈現作品，也呈現產業、材料、技術、記憶與創作者之間的聯動。對第一次來看展的觀眾，吳庭安並不想預先設限，他希望有人可以深入看見玻璃之於時代的脈絡，也樂見觀者單純被漂亮的玻璃作品吸引。讓技術、故事與材料帶來的透明與重量，在同一場域中閃閃發光。
開放性是下一個關鍵
訪談中吳庭安反覆提到一個詞：開放性，「如果從全球視野來看，臺灣與世界的玻璃進程有著截然不同的邏輯。」吳庭安分析，西方歷史常以玻璃開創時代：發明望遠鏡與顯微鏡，打開人類對宇宙星系與微觀細菌的世界觀。1962年掀起的美國玻璃工作室運動（Glass Studio Movement），打破過去工廠師傅對技術的壟斷，藝術家可以在自己的工作室搭建小型窯爐，親手觸碰、控制材料，將玻璃從傳統工藝推向純藝術創作。
相較之下，臺灣過去多半是追著時代需求走，在極短時間內透過消化訂單磨練出強大製造底蘊，卻也相對缺少由材料自主發起創新的文化積累。因此，若要逐步走向文化內容，關鍵正在於打破過去各行其是的框架，以開放的視角接納更多跨領域的可能。
他認為，玻璃藝術最有機會發展的地方，在於工藝、藝術、設計與產業端的加疊。早期許多玻璃作品從技術本位出發，強調「看得到就做得出來」；後來藝術介入，開始補上創意與概念。而最好的可能性，正是技術與創意同時存在，因為當工藝師接納藝術彈性，藝術家與設計師也接納技術彈性，新竹玻璃便有機會走出新的路。
對年輕創作者來說，新竹仍有其他城市難以取代的條件。若要大量生產，可以找到臺玻、華夏等大型廠商；若是設計師品牌，需要半手工或中小量製作，也有春池這樣的合作對象；若想接觸傳統技法，新竹仍有許多活躍的玻璃老師傅。吳庭安提到，新竹已具備扎實的產業基礎，創作者若能先熟悉材料，再展開跨界合作，會比單純拋出概念，更有機會讓創意具體落實。
預見玻璃綻放的未來
吳庭安進一步借鏡日本「富山市玻璃造型研究所」（富山ガラス造形研究所）的經驗，期待未來能逐步建立起深度的玻璃教育體系，讓新一代的人才源源不絕，傳承工藝與經驗，開展世代的新篇章。
玻工館也將於115年12月1日至116年4月4日，展出《永不停歇，否則終將消逝！》捷克當代玻璃藝術新銳創作展。邀請策展人Eva Slunečková，以捷克新生代玻璃藝術創作為主題，透過雕塑、設計、裝置及實驗媒材等作品，展現當代玻璃藝術創新風貌，深化新竹與國際玻璃藝術交流，讓不同地域的文化，得以在光影與材質之間相遇，也看見玻璃面向下一個時代的可能。
