【議員，你給我聽好了】藝夥人表演製作團團長：藝文不再只是單點補助，而是能與地方經濟共榮的活水。

我是曾鼎凱，七十一年次，今年四十四歲，現在是「藝夥人表演製作團」的團長。

國一升國二那年暑假，一個算是青梅竹馬的鄰居姊姊跟我說，舞蹈教室的舞展缺一個「王子」的角色，問我要不要去玩一玩？結果我一跳就跳出了興趣，想學跳舞，但我們家是傳統公務員家庭，我爸反對。為了練舞，我和媽媽發展出一套默契暗號——「我去補理化」。我喜歡跳舞，喜歡表演，那時候北藝大舞蹈系剛好推出「七年一貫制」招生，我直接跟爸爸攤牌：「我只考這一次，考上就讓我去，考不上我就乖乖回來讀書。」結果，我考上了。

十六歲上台北學跳舞，畢業後進「舞蹈空間舞團」，後來轉作自由工作者，在不同的舞蹈團體學不同的身體訓練法，直到三十一歲回屏東。我是2013年左右回來的，男生到三十歲，都會開想說下一個十年要幹嗎？那時候台北群雄割據，台北市文化局登記在案的舞蹈團體上千個，實際運作抓一成，也有百來個團體，每次標案搶十幾個名額，競爭慘烈。我想成立自己的團，但創團要有排練的據點，否則夥伴們聊聊天、喝喝酒就散了，但要在台北找一個安身立命的地方，往淡水、八里或社子島找，否則成本實在太高。

與其在異鄉消耗，不如先回家鄉「練兵」吧，我給自己兩年時間回屏東調整節奏。沒人脈、沒觀眾，每週只有在以前學舞蹈教室上兩堂課，我爸在高樹有一塊地，買來當假日農夫，他要我去學種咖啡，因緣際會搭上曹啟鴻縣長推動的「青年返鄉潮」第一波，去上了種子培訓、杯測、烘焙等職訓課程。

真正讓我破圈的，是內埔、高樹等客家社區剛那時候剛興起照顧長輩的「關懷據點」，有理事長知道我是學跳舞的，要我去教阿嬤跳帶動跳，一堂課一兩千塊，幹嘛不去？當時縣政府會有老人家的社區舞蹈比賽，我把專業的舞台調度與戲劇設計融入公版舞蹈中，我帶的阿公阿嬤拿大獎！社會處、客務處、城鄉處注意到我，我也開始和高樹在地的「哈旗鼓文化藝術團」合作了六、七年。

那段時間，我開始接觸客家戲劇與當代創作，發現自己雖然身為客家子弟，對客家文化的理解卻很淺薄，創作時總覺得心裡虛虛的，於是，我去考了屏東大學客家文化產業研究所，桃太郎打怪一樣，沿途尋找志同道合的夥伴——有當初國二跟著我學舞、大學畢業後決定留在家鄉的屏東孩子，也有在過往合作中因為風格契合而聚首的年輕創作者，2020年，正式創立了「藝夥人表演製作團」。

成團一開始碰上疫情，有一搭沒一搭的，2023年，屏東縣政府文化處的彭瑞珍科長（現任主任秘書），盤點一遍屏東縣所有的藝術團隊後，打電話找我，我還以為自己連續幾年沒交營運計畫要被除名了，結果她說：「感覺你蠻有理想的，要不要試試看申請屏東縣的『傑出演藝團隊（傑團）』？」

就這樣，我們在2024、2025、2026年連續三年入選了屏東傑團。雖然補助經費一年只有十五萬，要做一檔劇場製作根本是「借兩百萬、花兩千萬」的概念，第一年肯定賠錢，但就像蓋房子一樣，作品留下來了，履歷多了一行，後續的巡演與累積才有了起點。這一路走來，感慨也深，留在台北沒什麼不好，整個台北燈紅酒綠，但在台北，如論待在多高級的酒吧裡，都覺得那不是一個能讓人真正放鬆、自在聊天的空間。不知道誒，我每次回屏東，都覺得空氣中有一種很像柴燒的味道，很熟悉，很親切——像是在阿公阿嬤家拿著碗公吃飯、或是傍晚時分空氣裡飄來的柴火香，每次回到屏東聞到那個味道，都覺得被療癒了。

以前在職業舞團出國巡演時我曾想過，如果只是去國外當職業舞者，那不過是「換個地方打卡上班」的工人罷了；要走出去，應該帶著屬於台灣、屬於屏東的文化價值去跟世界交換。有位老人家曾對我說：「樹長大了，你要知道自己的根在哪裡；找到根，你才會有發展。」

這幾年當了團長，我才真正看懂社會資源是怎麼從行政院、縣府、文化處一輪一輪滾下來的。過去我們總被教導「政治歸政治、藝術歸藝術」，但成熟的社會不該如此，政治應該是來服務文化、協助資源分配的，而不是彼此隔閡。以前在學校我也常抱怨藝術人總被邊緣化，結果被老師罵：「你們藝術人就是偷懶，不敢寫計畫、不敢去爭取資源，沒做還只會罵別人！」

有什麼要對議員呼籲？我覺得台灣一直把「文化」和「產業」切得太開了。你看每年幾百萬台灣人愛去日本，就是因為日本把文化與觀光消費緊密綁在一起。就像今年我去日本熊本，台積電廠房旁邊就是熊本城，科技產業與在地文化共生共榮。台灣現在全島都在瘋台積電，但台積電這麼有資源，能不能不要只蓋冰冷的廠房，而是結合在地藝文團隊，營造一個有台灣味、有特色的文化園區？讓產業與文化真正契合，藝術團隊有舞台、企業有文化靈魂，這才是台灣走向國際的雙贏之道。而我，會繼續守著屏東這片土地與那股療癒的柴火香，用當代舞蹈把家鄉的故事跳給全世界看。