串流平台在這一年因疫情電影院無法營業，吸引更多用戶訂閱在家享受觀影樂趣，但也出現了反對聲浪，雖作品多了新的舞台，卻也讓人憂心電影院就此消失。湯淺政明對於這樣的變化並不意外，「其實我在做《心靈遊戲》時就想過動畫界會有變動，但只是意外地好像花了很長的時間。現在因為局勢讓這些變化加速，電影變得不是只有在電影院能看，在小小的畫面中也能播放，說實話感覺是怪怪的，但我自己也非常依賴串流平台，而且在觀看時也可以較輕鬆的心情去欣賞。」
串流平台的用戶持續增加，讓傳統的電視台、電影公司都面臨了挑戰，湯淺樂見此狀況，他解釋：「這樣的競爭下，電視台與電影公司更需要思考，要如何做才能吸引到更多觀眾，有了新的課題，串流的崛起有好有壞，但就能刺激整個業界發展看來，我認為並非壞事。」
但在動畫創作者角度來說，作品上串流也是一種壓力。湯淺說：「上串流的話，我的作品就是要和其他那些歐美的商業片做競爭，讓我更覺得要做出不能輸給別人的作品。」會因此去意識海外動畫迷的喜好嗎？湯淺認為：「現在資訊流通很發達，我覺得海外觀眾和日本觀眾的取向已經沒有太大差異，所以創作時不會去刻意意識這些，但也因為（在串流上）要和其他真人作品競爭，我反而更想去挑戰一些過去沒試過的新題材。」
湯淺的新作《犬王》就是一大挑戰，該作品改編自古川日出男的小說《平家物語：犬王》，故事舞台為14世紀，以傳統藝術「能劇」作為題材。《犬王》入選今年威尼斯影展地平線單元，以及多倫多影展，還未上映就已先受到海外影展的矚目。
湯淺表示，能劇是日本的傳統藝術，站在原地不動進行演唱和表演，節奏較為緩慢，但最早的能劇其實節奏是現今的3倍，他利用這樣的特點將動畫結合音樂，並以「消失的歷史」為主軸來刻畫《犬王》的故事。湯淺9月帶著《犬王》前進威尼斯世界首映，搶先分享當地觀眾反應：「大家看完之後都特別提到了音樂，說音樂的力道很夠，很像搖滾樂風格的音樂劇。」
而在《犬王》與台灣觀眾見面前，湯淺2004年的出道作《心靈遊戲》也在本週首度在台上映。他開心表示：「當初製作《心靈遊戲》就是希望能夠在電影院給大家看，聽到台灣要上映，我真的非常高興，覺得這樣的機會很難得，也希望台灣觀眾可以透過大銀幕去享受畫面和音樂。故事是在說一個試著去面對當下並享受當下的青年，什麼事情都去試試看，其實是可以做到的，雖然有包含一些些暴力成分，但我相信大家應該會喜歡的。」
