娛樂
2023.11.26 05:58 臺北時間

【娛樂透視】培育新血+跨海合作 日本動畫取材日常感動世界

小說《鏡之孤城》以社會議題作為題材並融合奇幻元素,動畫電影將故事具象化寫下票房佳績。(東京國際影展提供)
小說《鏡之孤城》以社會議題作為題材並融合奇幻元素,動畫電影將故事具象化寫下票房佳績。(東京國際影展提供)
日本動畫技術純熟,題材推陳出新,不少描繪小人物或探討社會議題的作品,於海內外都取得票房佳績。
然而大量的產出卻面臨人力不足的窘境,日本動畫公司除積極與海外團隊合作,也一改過往雇用形式,積極培訓新血,盼能延續日本動畫在世界的影響力。
今年東京國際影展「動畫單元」播映9部動畫片,其中有《鏡之孤城》《BLUE GIANT藍色巨星》《北極百貨的秋乃小姐》《歡迎來到駒田蒸餾所》4部日本動畫入選。
動畫選片總監藤津亮太接受本刊專訪,透露選片標準:「可以帶點奇幻元素,但更希望能反映現實生活。」入選作品的故事舞台、設定不同,但主角都是生活常見的人物,導演們盡可能將自身感受、體驗融入作品,用貼近觀眾的視角創作。
《鏡之孤城》《藍色巨星》的日本票房皆突破10億日圓(約新台幣2.2億元),在台灣也分別創下新台幣2,427萬、1,623萬元的賣座佳績。
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小說《鏡之孤城》(圖)以社會議題作為題材並融合奇幻元素,動畫電影將故事具象化寫下票房佳績。(皇冠文化出版提供)
《鏡之孤城》改編自作家辻村深月熱銷百萬冊的同名小說,描述排斥上學的國中少女,穿越至鏡子另一端奇幻城堡的故事。雖是虛構的孤城,但探討的是日本社會現況。導演原惠一指出:「日本去年有近三十萬中小學生不願上學,創下統計新高。日本已有少子化問題,又有這麼多小孩不願上學,不能坐視不管。」
原惠一曾執導以國中生自殺未遂為題材的《劇場版動畫 借來的100天》,這回再接觸社會議題,他說:「我不是國中生,但創作時盡可能站在他們的立場思考,希望能真實描繪他們的心境,喚起觀眾對議題的重視。」
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《BLUE GIANT藍色巨星》改編自同名漫畫(圖),描繪熱愛薩克斯風的高中生到東京追尋爵士夢。(尖端出版提供)
改編自同名漫畫的《藍色巨星》,描繪嚮往爵士樂的高中生到東京追尋夢想。導演立川讓原本對爵士樂一竅不通,籌備期間親自去學薩克斯風,了解指法、吹奏時的呼吸等細節。
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《BLUE GIANT藍色巨星》導演立川讓原先對爵士樂一竅不通,特地去學薩克斯風、走訪爵士酒吧做功課。(東京國際影展提供)
日本動畫數量多,題材和類型多元,甚至針對小眾市場創作,串流普及更吸引海外觀眾。
《藍色巨星》熱血激勵人心的故事打動觀眾,大銀幕觀賞時的視覺、聽覺享受也被視為成功關鍵。立川實際走訪片中的爵士酒吧,觀賞演出。他指出:「我觀察店內的氣氛,也特別注意鋼琴以外的聲音,如鋼琴手踩踏板的方式、呼吸,甚至如何揮汗,還有現場的光線反射等,整個情景讓我印象深刻,特別放進片中最後一場表演。」
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《BLUE GIANT藍色巨星》改編自同名漫畫,描繪熱愛薩克斯風的高中生到東京追尋爵士夢。(東京國際影展提供)
《藍色巨星》的製作與票房規模,與立川之前執導的《名偵探柯南 零的執行人》《名偵探柯南 黑鐵的魚影》差異很大,但他認為這正是日本動畫的魅力所在:「日本動畫數量多,但題材和類型也很多元,甚至很多是針對小眾市場的創作。串流普及吸引更多海外觀眾,我也樂見日本動畫隨市場擴大,持續進化發展。」
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《名偵探柯南 黑鐵的魚影》同是立川讓執導的作品,在台灣寫下近新台幣1.84億元票房佳績。(普威爾國際提供)
東京影展動畫選片總監藤津亮太對此也分析:「相較其他國家,日本動畫的主角從青春期少年少女到成年人都有,也積極探討兒童卡通中較不適合的性、暴力等議題,多樣化的主角、題材是日本動畫的一大特色。」
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東京國際影展動畫選片總監藤津亮太(左起)與動畫導演原惠一、板津匡覧、片淵須直、來自西班牙的帕布羅貝嘉進行座談,分享創作心得。(東京國際影展提供)
此外,他認為許多以小人物為主角的作品更容易引發觀眾共鳴,例如《歡迎來到駒田蒸餾所》以日本威士忌為題材,「這部動畫描述上班族和年輕經營者間的故事,沒有奇幻設定,而是細膩地描繪人物們的日常,這是日本動畫很擅長的地方。」
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漫畫改編的動畫片《北極百貨的秋乃小姐》,描繪新人秋乃小姐的成長過程與日本的服務精神。(東京國際影展提供)
曾與宮﨑駿、今敏等動畫大師合作的板津匡覧,推出改編自同名漫畫的首部動畫長片《北極百貨的秋乃小姐》,將動物擬人化,描繪百貨公司新人秋乃面對形形色色的動物客人與各種狀況,聚焦日本服務業款待精神的同時,也讓觀眾看見秋乃的成長。儘管原著在台灣並無代理,但電影今年在台灣金馬影展的2場放映,開賣即秒殺。
以正職雇用的創作者,可在穩定環境進行不同的挑戰,也可以進行必要的培訓。
導演板津向本刊分享:「片中來到北極百貨的客人都不確定要買什麼,透過與秋乃的對話找到自己想要的東西,秋乃則在互動間意識到這份工作對自己的意義。這些是我們特別希望傳達給觀眾的,也盼大眾理解這樣的精神正是實體百貨存在的意義。」
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《北極百貨的秋乃小姐》導演板津匡覧(左起)與聲優大塚剛央、川井田夏海、津田健次郎登上東京國際影展紅毯。(東京國際影展提供)
精緻純熟的動畫技法,加上打動人心的故事,擴大日本動畫的觀眾群。日本帝國資料庫公布的日本動畫製作產業動向報告指出,去年動畫製作市場規模近新台幣570億元,逐漸恢復疫情前水準。有3成的製作公司收益呈赤字,雖較前年減少,但因年輕動畫師短缺的相關問題仍未完全解決,推估赤字比例極可能上升。
過去動畫師多為自由接案,雇用結構導致動畫公司不願投資培訓人才。東京影展動畫選片總監藤津說:「培訓期間新人產值不高,但成為戰力時,卻可能離職到外面接案,所以過去許多公司傾向不栽培新人。」
近幾年許多公司決定調整策略,如《駒田蒸餾所》的P.A.Works便從2018年開始積極改善雇用環境,培養公司正職人才。導演吉原正行解釋:「以正職雇用的創作者,可在穩定的環境進行不同的挑戰,我們也可以針對這些嘗試進行必要的培訓。」
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原創動畫《歡迎來到駒田蒸餾所》,描繪年輕經營者重振家中威士忌酒廠的故事,由《派對咖孔明》的製作公司P.A.Works打造。(東京國際影展提供)
日本動畫也積極向外求助,《北極百貨》板津導演表示:「現在與海外團隊合作已很普遍,沒有他們的力量,無法完成作品,除了因為日本人才短缺,海外的動畫技術也比過去更純熟。」
《鏡之孤城》導演原惠一在動畫圈工作40年,曾打造《哆啦A夢》《蠟筆小新》等人氣IP動畫,他特地替動畫工作者發聲:「日本電影中最賺錢的就是動畫,但動畫人員都非常窮,酬勞並未與高票房成正比。政府應了解動畫替國家賺進多少外匯,提出具體補助方案,改善日本動畫製作環境。」
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