《燈怪》是紙風車首部「人偶劇」作品，搭配影像動畫，把奇幻感加倍放大；最吸睛的，莫過於高8公尺、長10公尺的燈怪：牠能在舞台邊緣、擺頭貼近觀眾，一個噴嚏就能把全場笑聲帶起來。更重要的是，作品把「敬天惜物」、「愛惜環境」等價值放進情節裡，走進劇場那一刻，孩子在驚嘆與歡笑之間與那隻「會走到你身邊」的燈怪擦肩而過，也把想像力與文化的印象帶回家。
戲劇是孩子通往文化的入口 先讓他們愛上這個世界
現代孩子多半由3C陪伴，但古秀妃相信，童年該有跑跳與想像，也該有「為了一齣戲興奮到睡不著」的期待。她說得直白：「很容易變成手機養小孩、平板養小孩。」不是爸媽不努力，而是生活太忙，孩子要放下螢幕、回到自在的身體感，反而得靠大人「刻意營造」場景。對她而言，戲劇正是那個能把孩子從螢幕拉回現場的入口：在燈光、音樂與故事裡，孩子學會專注、學會感受，也重新把想像力打開。
她也分享歐洲社區在聖誕節期間紛紛演出《耶穌誕生》，她說按劇本，旅館服務生得說「客滿了」。有個飾演服務生的孩子卻入戲地在瑪利亞轉身時喊：「回來！我的房間給你住！」那句跳出劇本的善意，讓她更確信，戲劇不只是表演，而是一種練習——練習同理、練習靠近、練習把心裡的善說出口。走進劇場的那一刻，孩子得到的不只是好看與好玩，更是在笑聲與感動裡，學著理解自己，也理解別人。
從瓜瓜歌到螢光海 讓孩子在玩樂中親近客語
《燈怪》把客語自然放進台詞與情節，還寫出朗朗上口的「瓜瓜歌」，把哈密瓜、小黃瓜的客語唱進旋律裡；不少孩子進場前就已經會哼，現場一喊開唱立刻全場沸騰。古秀妃說，語言不該是從背單字開始，而是先讓孩子覺得好玩、敢開口，只要願意唱、願意說，學習就會自己往前走。演出時發送螢光棒，全場五彩燈幻化成海底繽紛世界，又不時翻成藍白色的浪展現魔法，親子一起揮舞投入，自然也就把手機先放下。她笑說，常常是孩子帶著大人一起唱，家長原本只是陪看，最後也跟著把歌詞用客語念出來，像是被孩子「拉進來」。
除了這次《燈怪》，古秀妃也觀察到，戲劇最動人的力量，往往不只在掌聲裡，而是在散場之後的延伸。她說，紙風車幾乎場場「座無虛席」，不少家長提早帶孩子排隊；更難得的是，孩子與家長從頭看到尾，中途幾乎不離席。把孩子留在座位上的關鍵，常常是音樂——旋律不複雜、容易朗朗上口，就會留在記憶裡，像一顆種子在心裡落地。於是才會有那些回饋：孩子回家自己畫燈怪、有人看完戲之後，學校的母語課改學「客語」，甚至看完《雨馬》認真地問「怎麼樣才可以變成客家人？」願意好奇、願意靠近，就代表文化沒有停在那一晚，而是回到日常，慢慢發芽。
讓小小劇場遍地開花 把想像力延伸到社區
《燈怪》更加入AI概念與3D動畫設計，讓奇幻不只在故事裡，而是整個舞台都像在呼吸；人偶外型也融入刺繡與客家圖騰，傳統意象不只被看見，更被做得更酷又親近。走進劇場那一刻，孩子在驚嘆與歡笑之間與那隻「會走到你身邊」的燈怪擦肩而過，也把想像力與文化的印象帶回家。
古秀妃也期待，像《燈怪》這樣的大製作，不會只停在單一場次的熱潮，而能把「戲劇走進日常生活」推得更遠。她說，社區發展協會、活動中心、關懷據點、幼兒園空間，都可能成為小小劇場；每個人都有機會成為戲劇的一份子，可以站上台成為演員與主角，也能在幕後參與籌劃，讓戲劇自然長在生活裡。當表演走進日常、走進社區，文化與永續也就不再只是課本上的名詞，而是孩子在一次次參與裡慢慢長出的生活習慣與價值感：不只看一場戲，更把想像力、文化與永續，一起種進孩子的日常。
也想親眼目睹8公尺高的大燈怪衝出舞台的現場嗎？
快把以下場次收進行事曆：
《燈怪》臺南巡演（共三場）
演出時間：
- 12/26（五）19:00
- 12/27（六）19:00
- 12/28（日）19:00（當日 16:00 起有市集活動：客家X原住民X在地X小農）
演出地點：臺南市安平區安億路路外停車場（安億路與慶平路口）
想了解更多與最新場次資訊：《燈怪》官方網站