從「巫頂」到燈燈國王 任建誠讓8米巨獸開口逗笑孩子
談起為何替燈燈國王配音，任建誠笑說：「我是被逼的！」他長期為紙風車巫婆系列的「巫頂」配音、演出，這個活潑、熱情又常出包的角色，讓他熟悉孩子的反應，也練出與小觀眾互動的節奏與自信。《燈怪》首次整排後，李永豐看中他很懂得跟孩子對話，便直接點名。這次替燈燈國王獻聲，他既要配出國王的厚度與沉穩，又不能太兇，還得帶點搞笑；畢竟8公尺高的巨獸走進觀眾席，光是外型就足以讓年紀較小的孩子既想看又害怕。
任建誠回憶，曾有小朋友一見到牠，便嚇得跳進媽媽懷裡。為降低巨獸帶來的壓迫感，團隊替牠設計「微笑線」，停下時嘴巴微張，看起來就像在笑。牠一開口也不是威嚴訓話，而是帶著鼻音喊：「大家好……啊——哈啾！我流鼻水了！」互動時，孩子若把治病用的餘甘子（油甘）丟歪，任建誠便即興喊：「你打到我的鼻子了！繼續加油！Thank you very much！」一下國語、一下客語，不時穿插英語或台語，跟著孩子的反應靈活接話。威風的海底國王因此多了幾分親切，也把臺下孩子拉進故事裡。
被問「客家哪有燈怪」 李永豐堅持把想像做成真實
紙風車與客委會合作超過16年，推出《嘿！阿弟牯》《桐花島的故事》《諸葛四郎》《雨馬》及《燈怪》等作品。任建誠坦言，早期大家對客家文化的想像常停留在傳統形象，劇團因此持續從文化意象與元素中，尋找孩子願意親近的方式。客語是每齣戲最基本的傳達；服裝、音樂、美學與故事則不斷創新。《雨馬》《燈怪》藏進客家老山歌與鼓調，也加入Rap及流行音樂；敬天惜地與硬頸精神，則轉化為堅強、勇敢、包容及與自然共處的現代觀念。保留文化精神，再用孩子熟悉的方式說出來，正是紙風車這16年一直在做的事。
這些創新起初也讓客家前輩疑惑：「雨馬跟客家有什麼關係？客家哪有什麼燈怪？」看完演出，他們才從雨馬的客家藍染彩繪，以及《燈怪》中包容、照顧家人的媽媽角色，看見熟悉的客家精神。《燈怪》也從臺灣「海客」文化出發，融入沿海客庄生活與石滬捕魚的保育智慧。故事連結陸地的瓜瓜島與海底世界：缺乏能源的瓜瓜族每年潛入海底，請燈怪上岸，照亮需要光才能生長的瓜。陸地與海洋彼此依存，也把海客順應自然、珍惜資源的精神藏進冒險裡。
故事背後，是李永豐對想像力的堅持。他常引用愛因斯坦的話：「想像力比知識重要。」紙風車每做一齣戲，都反覆思考有沒有創意、美學、愛與關懷。當年他把繪本裡遠方的小馬變成巨大雨馬，到了《燈怪》，又要求「燈燈國王一定要比雨馬更厲害」。團隊耗時近兩年，以5千多個機械零件打造高8公尺的燈燈國王，體內還藏著一輛六輪、6.5噸的卡車。任建誠說，電影裡的怪獸再大，終究隔著螢幕，「可是劇場最特別的是，它真的就在小朋友眼前。」
孩子畫角色、唱客家歌 《燈怪》讓文化走出演出現場
任建誠也在一場場演出中，看見孩子把故事帶回家。有小朋友看完《燈怪》，憑印象畫出戲裡的角色；也有孩子在「番薯團長卡拉OK時間」唱起〈瓜瓜歌〉。有一名來自閩南家庭的孩子甚至問媽媽：「我要怎麼樣才可以變成客家人？」後來選擇第二語言時，真的選了客語。任建誠說，這些故事不一定代表所有觀眾，「但是它真的發生了。」
演出前，紙風車會安排30至40分鐘的暖場，請會說客語的孩子當小老師，透過歌曲、遊戲與小禮物，讓全場一起開口。任建誠曾聽孩子說：「我不是客家人，但是我爸爸媽媽是。」一句童言童語，讓他看見語言傳承的距離。改變也發生在劇團裡：原本不會客語的演員開始考認證，有客家團員回家向媽媽學習，任建誠也從硬背臺詞到能聽懂不少日常客語。
目前《燈怪》已吸引近10萬名觀眾。任建誠說，若把同一齣戲放在國家劇院，得演95場，將近100場，才能累積相同人數；紙風車卻把《燈怪》帶到戶外，讓觀眾免費看戲。《燈怪》接下來將前往嘉義，談到最想把燈燈國王帶去哪裡，他笑說：「全臺灣有客家人的地方，都希望可以去。」這暫時只是「許願」，但只要有機會讓孩子看到，紙風車都願意努力促成。他也向家長喊話，不必擔心孩子聽不懂客語，帶著好奇心來，「一定會有驚喜。」
紙風車劇團《燈怪》下一站來到嘉義！
演出資訊一次看：
演出時間
2026年9月11日（五）19:30
2026年9月12日（六）19:00
2026年9月13日（日）19:00
演出地點
嘉義市新生路與延平路路口（舊燈會區—空軍市場）
《燈怪》以華語、客語交錯演出，現場設有大螢幕轉播及中文字幕。每日預計15:30開放進場，實際時間將依現場狀況調整。
想了解更多與最新場次資訊：《燈怪》官方網站
