陳芯宜作品橫跨電影、紀錄片和劇集，2018年，她應高雄電影節邀約，與編舞家周書毅共同創作VR舞蹈作品《留給未來的殘影》，是VR初試啼聲之作。四年後她受國家人權博物館委託，以綠島白色恐怖事件受難者為題材打造《無法離開的人》，獲威尼斯影展最佳沉浸式體驗大獎，展現台灣相關領域的創作實力。
技術、設計與團隊開發的主程式，都會在遊戲引擎裡整合，這部分很關鍵，應該留在台灣。
《雲在兩千米》採單人自由走動的體驗形式，描述主角關（莫子儀飾）在稱為「雲端裂縫」的虛擬空間，發現亡妻（姚以緹飾）的未竟手稿。為了更理解妻子，他決定依循稿件中提到的雲豹與神話線索，走進海拔兩千米的山林，在雲霧繚繞中探索記憶、夢境與自然交織的世界。
陳芯宜談起拍攝契機表示，2022年，公共電視製作人李淑屏看過《無法離開的人》後，提出邀她將小說《雲在兩千米》改編為VR的企劃案。身為吳明益書迷的陳芯宜重看故事，覺得當中構築的世界涵蓋不同的時間和空間，包括現實世界、雲端空間、過往記憶、文稿內容和主角的旅程，很適合以VR呈現，於是欣然答應。
本片總製作經費約新台幣2,000萬元，由公視、行者影像、高雄電影館和三餘創投共同出品，其中公視出資占比逾半。由於VR仍屬新興產業，需要各方資金啟動成案，因此常採國際合製模式。2023年，陳芯宜帶著此案參加威尼斯影展市場展，遇到有意參與的德國公司Reynard Films，經一年多來回討論，該公司確認能申請到補助才拍板定案。
合作模式方面，陳芯宜與團隊認為，因所有技術、設計與團隊開發的主程式，都會在遊戲引擎裡整合，所以這部分很關鍵，應該留在台灣。此外，遊走式VR的音樂和音效很複雜，此次的聲音需要做得更細緻，難以假手他人，因此把雲豹的動畫工作劃分出去。台灣團隊設定以寫實風格呈現雲豹形象，先透過田調取得相關數據和資料，再交給德國團隊執行，雙方溝通長達一年，製作過程充滿挑戰。
單人移動式的VR體驗，觀眾可隨角色的指引自由走動、停留，或近距離觀察細節。
對此，製片宋沁諠說明，比較困難的是毛皮測試，因為在遊戲引擎裡，若成品是一般二維度的動畫 （flat），可以做到很擬真，但團隊做的是三維度且需即時運算的成品，這部分要做到栩栩如生，毛髮的呈現是成敗關鍵因素之一。其次，作品中的雲豹不只全身亮相，還兼具互動性，雲豹跳上樹枝後會與觀眾對視，眼神甚至緊跟著觀眾的位置移動，這種寫實中又有互動的作法，是兩邊團隊合作新的嘗試。
《雲在兩千米》是陳芯宜首度以VR作為文學轉譯的載體，她耗時半年思考如何改編劇本。起初從書迷角度出發，覺得每一句都刪不得。她也認為VR需要一個類似引路人的角色，過程中嘗試多個切入點，包括阿豹的奶奶、妻子，甚至考慮忠於原著、沒有固定敘事者，直到最後一刻才選擇以主角關的視角切入。
陳芯宜解釋，主角失去妻子後才發現自己不是那麼了解對方，或能成為吸引人們進入故事的契機。且他對於妻子的不理解，就像觀眾對故事的不理解，很容易跟著他一起展開追尋，因觀眾和主角關處於相對同理的位置，所以關也適合擔任故事的引導者。
陳芯宜的前兩部VR作品只能定點觀看，《雲在兩千米》則是單人移動式的體驗，觀眾可隨角色的指引自由走動、停留，或近距離觀察細節。陳芯宜發現，有些觀眾體驗《無法離開的人》時，會不由自主想觸摸或靠近某些物品或場景，因此思考能否製作出接近實拍的遊走式VR，好讓觀眾隨角色穿梭在影像中。
為此陳芯宜、宋沁諠及技術總監全明遠不斷測試各種技術，三人一度很苦惱是否要放棄遊走式VR的規格，直到3D高斯潑濺（3D Gaussian Splatting）掃描技術出現才有轉機，並陸續邀請主程式設計師暨視覺統籌黃郁傑、技術美術林依依和技術設計師謝潔明加入，組成六人核心小組，各自依據專長研發相關工具，過程耗時約半年。
陳芯宜表示，比起傳統影視攝製流程，VR敘事的挑戰在於要配合技術和相關後製工作，並非訂好計畫再按表操課。整個過程有點像6位核心成員手牽手、齊頭式前進，有人領先或跟不上都會踉蹌而行。對宋沁諠而言，最難的流程是體驗時間軸的確認，因為遊走式VR的剪輯「是時間和空間一起剪」，導演或其他人若想調整畫面，遊戲引擎裡時間軸的很多元素都要跟著改變，牽涉到好幾個部門，增添製作困難度。
此次因為要在綠幕前演出，陳芯宜選擇相對資深、表演經驗豐富的演員莫子儀、姚以緹和馬志翔擔綱。為了協助他們入戲，團隊做了仔細的掃描計畫：事前搭好場景，讓演員熟悉環境；之後把景掃描下來，並安排演員戴著VR頭顯在虛擬場景裡走動、激發想像，最後才在綠棚演出、拍攝。
目前在北師美術館舉辦的展覽現場，有部分空間展示了《雲在兩千米》的完整創作歷程和手稿。陳芯宜表示，從第二支VR作品起，她與團隊便有意識地保留製作文件和資料，希望傳承經驗，提供未來有意投入創作或研究者參考。
