實拍演員表演前，團隊先討論分鏡以及標示陳設、動線的平面圖，讓工作人員來到拍攝的空間內各有所本。身兼編劇與實拍導演的傅睿邨主控鏡頭，負責動畫監督的導演劉育樹則以動畫角度在現場協助，並確保拍攝的光線和角度清晰，角色動作乾淨俐落，方便後續描圖。
雖是實拍，演員表演與一般電影仍有差別，得省略細碎動作。傅睿邨舉例：「像是講話時要避免移動，因為移動，動畫師就得重描。演員表情則要精準，如同繪畫把所有情緒凝聚在那一刻。我們不要求演員像電影般演到100分，只要85分，剩下的15分由動畫來加。」
傅睿邨坦言：「演員有時求好心切，主動希望多演幾次，但其實我覺得演員的表演都已經到位了，但為了符合演員要求、時間也夠，就讓演員再演。在指導演員這部分，我最大的感想是，一般電影最本質的特性是記錄，演員會把最好的表演拿出來，透過攝影機記錄下來成為電影。可是拍真人轉描動畫時，記錄的本質變成不是最重要的，還要有動畫配合加分。」
動畫製片人陳映彤透露，為讓動畫師更容易精確描繪演員面部表情，拍攝前會先在演員臉上畫線或作記號。有時為讓身形明顯，劉育樹會要求演員穿上訂製的馬甲，使線條更立體。全片演員無論是主角、客串、群眾都採真人實拍轉描，連唐三彩陶偶都是如此。
本片巧妙結合了轉描與2D動畫技術：人物採轉描繪製，背景則以2D動畫流程處理，而非全部照描。然而，實拍影片粗剪進入動畫階段後，團隊卻面臨難題。由於鏡頭數高達1216顆，陳映彤回憶說：「一千兩百個鏡頭代表需要畫一千多張背景，以85分鐘的動畫來說負擔太大，所以我們只好再次進行刪修。」
