全片開場是一幕局部屏蔽、粗糙的畫面，原來是電視新聞捕捉到比利．林恩的英雄一瞥。緊接著「每秒120格、數位4K、3D」畫面映入眼簾，剛睡醒的比利只著內衣從床上接起手機，新技術格外「寫實」地呈現出他的不特別與平凡。比過往每秒多五倍格數的畫面原來如此，觀眾將看到前所未見、清晰猶勝高畫質電視的電影畫面，當B班弟兄在飯店門口集合時，一時錯覺自己並非坐在銀幕前，而是置身在拍片現場，目睹一場戲的「排演」。
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【影評】《比利．林恩的中場戰事》 令人恐懼的真相
片名的「中場」是指美式足球感恩節大賽的中場秀表演，每年吸引全美約四千萬名觀眾收看，但是對於親歷現場的主角大兵比利．林恩而言，卻像在「打仗」。這名驚魂未定的少年，人在心不在，如果現象即意識，如果我們所感知到現場的聲光煙火比利都沒知覺到，比利在哪裡？
訝異不止於此。當觀眾被領進眼前如溜冰場般開放透亮的3D空間，被賦予前所未見的觀賞權，開始急忙掃獵極目所至的細節時，李安突然以中景鏡頭的比利當輪廓参數，拋出一顆溶鏡（dissolve and fade），以往我們會在布列松、雷奈電影中看見的溶鏡，串聯兩個時空，把比利從加長禮車送到家門口。這種分鏡（decoupage）與好萊塢的古典剪接和分鏡（narration）不同，就像新浪潮「跳接」，反而容易讓觀眾出戲。顯然地，為了貫徹體育場和戰場之間的穿梭，其後李安全片多次使用，變成風格，甚至煙花、火箭砲都能當作媒介，讓觀眾出入在現實空間和比利的心理空間中，直到最後的悍馬車。
高幀率的寫實與這種訴求美學形式的分鏡剪接，背道而馳。當李安運用精密的分鏡設計，將電影濃縮在比利的一日經歷，一面運用突破性規格拍攝B班弟兄前赴中場秀表演的過程，一面不斷以分鏡形式阻止觀眾過度陷入當下敍事時，一切昭然若揭：與其敘述中場秀如何發展，李安更聚焦在比利的個人感知和精神狀態。透過這個非線性的敘事結構，觀眾將從比利在電視新聞上的剪影，進入他的視線，隨後進入他的回憶，他的「主觀意識」。
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