【影評】《人聲》　夢幻組合的牛刀小試

《人聲》原是法國詩人、導演、劇作家（集各種斜槓於一身）尚考克多的獨幕劇。女主角盼來舊情人的電話，但觀眾僅能透過她的聲音表情，得知這段無法挽回的關係。

阿莫多瓦打從一開始，就企圖用前作《痛苦與榮耀》畫龍點睛的結筆手法，點出這個作品與戲劇的關係，以及電影的虛實框架。進而在影片過程、甚至結尾，一再辯證（或干擾）觀眾的認知。蒂妲絲雲頓融合瘋狂與憂鬱的蒼白，展示了她的能耐。

想在考克多的文本辨識阿莫多瓦的風格，俯拾皆是。那些明豔飽和的顏色不斷召喚著你的注意力，從服裝、床單、咖啡機到小藥丸都一絲不苟到近乎強迫症。而主角從等待、痛心到攤牌，同樣台詞卻有不盡相同的含義。為愛傷神，古今皆然，但除了抱著電話絕望痛哭，是否還有其他選擇？

阿莫多瓦特地讓蒂妲絲雲頓先是氣定神閒買了把斧頭，最後甚至端出紅色汽油桶取代澆花壺，與其說是新時代精神、不如說是阿莫多瓦使然。其實類似場面早在他1980年代最著名的電影《瀕臨崩潰邊緣的女人》就已炮製過。老實說，看完《人聲》最想做的便是重溫這部片。

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